一、西部牛仔的西部是哪裏？

簡單的講，以密西西比河為界，東麵就是東部，西麵就是西部。它們相隔一條河東部主要城市：紐約，華盛頓，波特蘭，波士頓，費城，芝加哥，克裏夫蘭，新奧爾良，邁阿密西部主要城市：舊金山，洛杉磯，西雅圖，聖迭戈，奧克蘭，休斯敦，達拉斯，丹佛等阿拉斯加如果你不單算的話，那就劃為西部地區

西部牛仔的西部指的是西雅

二、西部牛仔風格

你看看這些資料

鄉村音樂

這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。

1925年，美國田納西州納西維爾建立了一家廣播電台。他們開辦了一個往昔的歌劇--老鄉音的專欄節目。邀請了一位名叫傑米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為鄉村音樂。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，藍領指的是下層人，故這種音樂又稱藍領音樂。

四、五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫納什維爾。由美國國家錄音藝術學院舉辦的格萊美獎是其中最高獎項。

鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標誌（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。

然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是後六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞於表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉村音樂有別於諸如小甜甜與N-Sync的音樂。

三、西部牛崽風格的特點

多采用原木和皮草，還有毛石等自然材料。如:粗獷的原木桌椅，用皮條和鐵鏈連接的構建等代表性元素等。牆麵采用又粗糙肌理效果的材料如：樹皮、原木、石材、凹凸噴塗等。牆飾很關鍵，牛仔的帽子、馬鞭、獸皮、獵槍、武器、馬燈、鹿角燈、馬鞍行頭等，瞬間就會把氣氛渲染起來。

四、什麼是“西部牛仔”現象？

我們中國的企業家，今天也往往變成了“西部牛仔”，每天早晨起來，四處奔波於茫茫的商場。忽然前麵來了一隻“老虎”(重大問題)，怎麼辦？管理者馬上拔下腰間的“長槍”(對策)，對準這個“老虎”一槍把它射倒！(解決問題)。但問題往往是無窮無盡的，突然間又來了一群“土狼”(更多的問題)：工商局審核年檢了、稅務局查收稅款了、銀行催交貸款了、產品質量出問題了、員工辭職了、客戶退款了、競爭對手又有行動了……這時管理者再想拔槍已經來不及了。怎麼辦？隻能拎出“寶刀”(急策)，對這些問題一陣砍殺，從晨曦微明一直殺到夕陽西下，才拖著疲憊的身軀下班回家。

中國許多企業家40歲之前在用命換錢，40歲以後卻又再用錢去買命，這是今天一個非常值得人們警醒的現象。許多職業經理人的身心健康已經處於崩潰的邊緣，而一些十分優秀的民營企業家，30多歲便因心力交瘁而離開人世，留給公司的隻是無盡的忙亂和永遠的遺憾。

五、西部牛仔電影大全 好看的西部片有哪些

西部往事

是一部極富人性的西部劇情片。 影片由塞爾吉奧·萊奧內執導，亨利·方達、查爾斯·布朗森等主演。影片敘述了一名神秘客(查理士布朗遜)來到西部小鎮上，被卷入一名寡婦(克勞蒂雅卡迪奈爾)與鐵路大亨的土地搶奪戰。 影片於1968年上映。

六、牛仔的含義是什麼？

提起美國西部牛仔，人們就會聯想到得克薩斯州，這裏不僅是美國的牛仔之州，也是世界的牛仔之鄉。在好萊塢影片中，美國牛仔給人的印象總是威猛、豪爽、俠義，那麼現在的西部還有沒有牛仔？他們的生活又是什麼樣的呢？

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“牛仔”隻存在了幾十年

美國牛仔的出現與西班牙的殖民擴張不無關係。西班牙人在飼養和馴服牲畜方麵很有一套，在16世紀的殖民過程中，他們將這一傳統還帶到墨西哥，後來又傳到包括得州在內的美國西部，牛仔、駿馬、長角牛、牧場勾勒出美國原始西部生活的主旋律。據記載，早期的得州牛仔中，非洲裔黑人、拉美人占絕大多數，並且處於社會底層。19世紀三四十年代的美國牛仔主要集中在牧場上，他們要放牧、交易牛群，還要負責維修柵欄、管理牧場設備等，工作相當辛苦。

遊牧生活決定了牛仔在穿著上與眾不同，典型的牛仔總是頭戴氈帽、腳蹬馬靴、腰掛匕首和短槍，其裝束絕對是獨一無二的，而且更注重實用性，如高跟馬靴主要是為了防止腳從馬鐙中滑出來；結實耐磨的牛仔衫則是為了防止穿行灌木叢時被撕破。由於經常走動，他們所帶的物品都集中在馬背上，數量少而精，而且一物多用，如手帕既要擦汗，又要洗臉，還要當抹布。值得一提的是，馬鞍是牛仔最重要的行頭，他們到牧場找工作時，可以不騎馬但絕對不能沒有馬鞍。據說當年10塊錢的馬配100塊錢的鞍並不是稀奇的事。

到了19世紀70年代,隨著鐵路的修建以及城鎮建設步伐的加快，牛仔的生活方式發生了變化，活動範圍逐步縮小，社會角色也逐漸弱化。從真正意義上講，牛仔時代在曆史上隻持續了幾十年。

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現代牛仔大不同

到了21世紀，原汁原味的牛仔幾乎見不到了。汽車成了每個家庭的必備品，馬作為交通工具的情況即使在偏遠農村也很少見到。記者在得州生活多年，到過很多牧場，但那裏隻有牛沒有“仔”了。不可否認，現代化把牛仔送進了博物館。美國勞工部2003年的工種分類中，牛仔仍是其中之一。不過有趣的是，在9730名“牛仔”中，連與羊、豬、雞沾邊的農戶也被算在內。

在20世紀三四十年代的好萊塢影片中，牛仔多是身材高大威猛的白人，而且他們總是與十惡不赦的流氓相對抗，突顯了牛仔的仗義和豪放。確實，得州牛仔粗獷、直爽、灑脫的風格代表了美國一代牛仔的形象，即使是現在，提起得州人，就會想到他們不屈不撓的性格和凡事不服輸、不放棄的脾氣。但在美國，“得州牛仔”這個稱呼也有行事野蠻衝動的貶意色彩。小布什做事一向粗線條，就時常被戲稱為“得州牛仔”。

美國西部牛仔的傳奇故事一直是好萊塢受歡迎的題材，有部電影《城市鄉巴佬》描述了現代人對西部原始生活的向往。有意思的是，在得州，皮卡車是最受牛仔歡迎的交通工具。這種車不僅內部寬敞、而且底盤高，馬力足，開起來轟轟作響，奔馳在煙塵四起的牧場石子路上，顯得“牛氣”十足。

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得州遍布牛仔文化

盡管牛仔時代已經過去，但它孕育的牛仔精神和文化卻延續了下來。休斯敦是一個很能體現牛仔文化的城市，這裏每年3月都要舉辦全美最大的牛仔節，其中的馴馬及馴野牛表演相當精彩刺激。離市區不遠的喬治牧場曆史公園有180年的曆史，是休斯敦最能體驗牛仔文化的牧場。這裏的牛仔現場表演內容豐富，如趕牛入柵欄、套繩套、修牛角等等。達拉斯附近的沃思堡牲畜交易所也保留了“牛”城本色，這裏定期舉辦大型馬術表演，還有遊行和牛仔式的聚會。

牛仔文化也為得州創造了極大的經濟效益。休斯敦的“得州之味”牛排館是每位崇尚牛仔文化的遊客必到之處。在得州的旅遊景點，牛仔帽、馬靴等牛仔裝備必不可少。尤其是質量上乘的牛仔帽，更成為人們爭相購買的紀念品。

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