一、洛可可風格哪國？

洛可可藝術（Rococo），是18世紀產生於法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行於路易十五統治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁複等特點。

洛可可藝術形成過程中受到東亞藝術的影響，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術風格被廣泛應用在建築、裝潢、繪畫、文學、雕塑、音樂等藝術領域。

二、洛可可風格服裝？

1、洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁複化。

2、服飾上的色彩也表現為柔和豔麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。

3、這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。

4、洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。

三、洛可可風格樂器？

洛可可風格也在17、18世紀的法國音樂作品中發生影響，但遠不如在造型藝術上那樣顯著。法國作曲家F.庫普蘭所作、深受國王路易十四欣賞的許多室內樂和哈普西科德曲，多玲瓏纖巧，裝飾華麗，與當時的建築式樣、室內修飾以至於家具構成等各方麵在風格上頗有共同之處，這些作品常被認為是洛可可風格在音樂上的早期反映。法國作曲家 L.-C.達坎所作的許多哈普西科德曲也多帶著洛可可色彩，特別是命名為《杜鵑》的更為典型。法國作曲家 J.-P.拉莫所作的許多芭蕾舞曲，以和聲手法新穎著稱，在風格上也屬於洛可可一類。

洛可可風格迅速地由法國流傳至歐洲各國。在德國，G.F.亨德爾和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影響。如亨德爾的《彌賽亞》中一些裝飾富麗的複調寫法，J.S.巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》中某些變化多端的片段甚至在J.海頓和W.A.莫紮特的一些逗人喜愛的輕鬆小品中，有時也還存在著洛可可的餘音。

意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，裝飾富麗，是具有明顯的洛可可風格的作品。這種風格延續至18世紀路易十五時代達到高潮，18世紀後期逐漸消亡。

四、洛可可藝術風格特點？

　　洛可可(Rococo)藝術風格產生於法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。　　洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦鬆，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。　　18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。　　洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由於當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產生的，它並不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從於社會的心血來潮，而這個社會並未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，並且充滿著對生活的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為“沙龍”。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發師、裁縫、製靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏麵的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用著並且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限製了裝飾師們在空間中實現全麵發展的自由，並且總是把它導向為使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。　　洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏風、車把手、門的正麵、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪製了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麼來愛這些男女，並獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱號。　　代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。　　讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是爭取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院為優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《係鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別於同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風，為他一生的創作畫出句號。他的這一麵，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。　　與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫裏斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝聖”。他終於成為洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命於蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫裏陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》。　　法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風流嫵媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的寧芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情態豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。　　洛可可風格是宮廷藝術，它起源於上層社會的需要。大部分製造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫裏皇家瓷廠的瓷器，被用於國家的社交場合，就像今天的英國皇家將它們用於歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成為這種盛宴場合的特色。塞夫裏瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體製作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，隻有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。　　這種製造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相爭豔。具體表現為：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物為主，穿插一些優美神話故事為題材的裝飾畫，色調常以紅、黃為主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也為匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而讚歎不已。　　我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有“眾望所歸”的特征。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起“共鳴”的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心並親自參加工藝活動，以至於這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自製作的槍時，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加於他們身上的角色不相適應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對於不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。

五、華麗風格又稱洛可可風格嗎？

洛可可藝術（Rococo），是18世紀產生於法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行於路易十五統治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁複等特點。洛可可藝術形成過程中受到東亞藝術的影響，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術風格被廣泛應用在建築、裝潢、繪畫、文學、雕塑、音樂等藝術領域。

六、洛可可風格和洛洛克風格的區別？

巴洛克風格說的是在歐洲中世界宮廷藝術之外產生的一種獨特的怪誕的藝術方向，它所代表的是不願守舊、敢於突破現有的藝術風格，創作出從沒有過的藝術新風貌，有雕塑、建築、器皿、油畫、音樂等幾個大的方向，代表人物是魯斯本。

洛可可風格是在巴洛克風格退去之後，由法國一位女文化倡導人的欣賞方向作引導，首先在法國宮廷內部開始的藝術革新，和巴洛克的陽剛不同，洛可可風格充滿了柔弱與秀美，大量采用S形曲線設計，在當時法國宮廷建築上有高超表現，由於當時宮廷開始放棄使用笨重的銀器、石器生活用具，大量從亞洲定製購買靈巧的瓷器，所以洛可可風格在中世紀工藝品上占據相當長的主導地位。憑記憶寫的，請選擇性接收，見諒。

七、洛可可風格三大畫家？

1、華多（法國畫家）

讓-安東尼·華多(Jean-Antoine Watteau，1684—1721) 是法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發明了一種濃鬱的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。

1684年10月10日生於法比交界原屬佛蘭德斯的瓦朗謝訥，是一個燒磚瓦窯為生的農村手工業者的兒子。他於1702年到巴黎，最初在畫店裏當學徒。

為趣味不高的雇主臨摹一些銷路旺盛的意大利、荷蘭的古典作品。後來，在舞台美術家吉洛(Claude Gillot，1673—1722)的工作室當助手，這使他對戲劇發生了濃厚的興趣。

2、弗朗索瓦·布歇

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。出版過《千姿百態》畫冊。

3、讓·奧諾雷·弗拉戈納爾

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法國洛可可風格畫家，其代表作品有《秋千》《讀書女孩》《閂》《狄德羅》等。

八、什麼是新洛可可風格？

洛可可(Rococo)藝術風格產生於法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

九、洛可可風格形成的原因？

洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由於當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產生的，它並不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從於社會的心血來潮，而這個社會並未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，並且充滿著對生活的神秘醉意的準備。

十、什麼是洛可可藝術風格？

　　洛可可建築風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃豔。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間顯得非常複雜。

　　洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆麵有時以弧麵相連，轉角處布置壁畫。

　　為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮豔的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

　　洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，追求纖巧、精美又浮華、繁瑣，別稱為「路易十五式」，一度風靡歐洲。洛可可風格的裝飾多用自然題材作曲線，如卷渦、波狀和渾圓體；色彩嬌豔、光澤閃爍，象牙白和金黃是其流行色；經常使用玻璃鏡、水晶燈強化效果。洛可可風格裝飾的代表作是尚蒂依小城堡的親王沙龍（1722，讓·奧貝爾設計）、巴黎蘇比斯飯店的沙龍（1732，熱爾曼·博夫朗設計）和德國波茨坦無愁宮。而這種建築風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。