一、形式美近義詞？

近義詞的話就是美的，美麗的，漂亮的，喜歡的

二、形式美法則解讀？

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形式美的六大法則

形式美是一種具有相對獨立性的審美對象，它是指構成事物的物質材料的

自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻

律等）所呈現出來的審美特性。

形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部

分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，

或稱構成規律、形式美法則。

形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總

結和抽象概括。

主要包括：

對稱與均衡、

齊一與參差、

調和與對比、

比例與尺度、

節奏與韻律、變化與統一

三、筆觸對形式美感的影響？

筆觸的優美是形式美的最主要的因素，它是美的領域中得到三方麵的反映：觸覺美的油畫，油畫強度和節奏的美國，油畫的筆觸現狀。

關鍵詞：油畫；筆觸美

當我們站在一個美麗的框架之前，首先要引起人們的關注，讓我們可以移動屏幕的視覺衝擊，這是有活力美的形式，是由顏色和形狀的屏幕進入子菜單其巧妙的混搭是最重要的。而且筆觸作為繪畫的顏色與形狀的載體，往往最簡單直接，讓人興奮的視的效果。

1.筆觸的美

我們知道在自然接觸的東西都是沒有筆觸，就像這個在自然界沒有旋律的是一樣的性質，但旋律是在音樂創作與修改之後才產生的，筆觸是畫家的主觀或不經意地在我們的藝術實踐經驗，是長期自然的筆觸而在畫中表現出來。

這是一個複雜和個性化的色彩，手中的藝術家在畫布上留下的痕跡。它包含一個獨特的理解，尋求本質的繪畫語彙，如筆，墨，色的肌理美的感受和創造性地運用了複雜的材料，它不隻是一個技術的重要問題，而是相對有著獨立的審美視覺，作品的重要是由美的形式部分組成。

1.1審美情趣的闡述

審美的情趣是從以下的幾個方麵表現進行說明。油畫的筆觸多感覺的美感體現，這樣不僅有體現出多彩的時尚感，同時也有很強的手感，與其他種類的繪畫顏料，油漆粘性，流動性，透明度不透明的油漆，因為油畫顏料可以成為一個筆尖的形狀材料的整體性能更好的發揮各種優勢，可以說，這幅畫是其中最擅長的藝術再現周圍的一切豐富的視覺印象，隻豐富多樣的油畫才能令人物為之傾倒，如它的大小，形狀，厚度，方向，輕重，節奏的變化，與此同時也包括一個顏色層處理的的使用問題等。

1.2油畫的筆法

油畫的筆法是有這幾種：平塗，粉末塗料，點畫，厚塗顏料的繪畫工筆。審美意識的獨特性情緒，采取不一樣的材料，技術，導致在最後一個屏幕的視覺體驗和感覺是不同的特點，不同的肌理效果。

如：一些作品運筆含有不暴露，使畫麵平滑如鏡的一些運筆色素沉澱重型篩有些跌宕起伏的作品，畫麵的運筆的厚度分布的節奏，分析油畫的筆觸中繪畫技巧和規律的認識，與此同時專業知識的發展和提高他們的個人技能。

2.造型與色彩之間

我們知道，形狀和顏色是分不開的筆觸和肌理，筆觸，不單單的隻是客觀事物的顏色，而是形成了一種描摹，在視覺上能給人一種欲望的滿足，因生活中人們對物質觸動產生的音樂感會由筆觸的出現，並得到暗示，這樣不僅僅還能引起視覺上的美感。

在繪畫和藝術追求的具體實踐裏，而具有獨特的個性筆觸語言的探索，也創造獨特的藝術符號，也是藝術家的完美的風格其一。藝術家創造的藝術風格，這也是一個非常關鍵的步驟。

3.油畫繪畫的過程

對於油畫繪畫的過程中刀，筆節奏，筆畫的實際情況的嚴重程度或寬的窄的厚度和藝術表現之間的畫中描繪的審美追求是相同的，不同的筆觸，努力形成的節奏可以使畫麵產生美的的形式美感，幫助促進形成一個很好的圖片。

同時，不同的筆觸表現出來的空間也是重要的因素形成繪畫中的節奏，畫麵層次的形成是一個反射的節奏視覺圖像和它的顏色級別表示通過級別的屏幕，尺寸，重量，對與錯，半徑皆能表現空間感，所附的彩筆畫，更可以加強的空間感，來表達出距離，然後給出了一個和諧的旋律，在視覺上也產生節奏美。

此外，使用不同的筆觸來表示在屏幕的實際情況的空間關係也是一種有效的方法，形成一個屏幕的節奏。這些有序的組合和處理，創造美的節奏屏幕，從而達到目的的樂趣的觀眾。

4.結束語

在此筆觸中不再是一個簡單的畫與生俱來的藝術技巧，但是是藝術畫家的真實想法和感受生活經驗的影響下，畫家人格化的藝術語言的火花。油畫觀察生活中的藝術家，在意識表現微妙的審美情趣下，把對生活的自然物想象的很強，真摯的情感的影響。

筆者掌握的技能與活力的油畫技法與審美形式的一種形式繪畫語言。它是抽象也意味著審美的對象，是講述物質痕跡的精神。它有一個範圍廣泛的內容，其最終的審美觀點是成立的情況以傳達情感假設情境。可以使油畫構成要素的形式表現出生命的活力，使鮮明的油畫，有著動人的藝術感染力，它代表或暗示具體的或抽象的形象繪畫維持的情感的交流。

四、什麼樣的形式美感？

形式美要尊重以下幾個原則：變化與統一；對比與和諧；對稱與均衡；比例與尺度；節奏與韻律。

變化與統一 變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。 變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的美感。

五、形式美有哪些內容？

一，概論：

從辯證唯物主義曆史角度，形式美是長期從事生產勞動、社會實踐的結果。換句話說是人對具有形式特點的事物，在實用價值上產生審美價值。

對藝術而言形式美是藝術存在的必要條件，藝術美應是形式美和內容美的統一。

對美本身而言，形式美是外在，內容美是內在。美的內容必須通過美的形式表達。

對美的事物而言，不能離開美的形式，比如一個好看（請注意是好看，措詞不是美）的女人，必定有著形式美（衣著鮮豔 搭配好或著五官比例協調 對稱，人是因為可愛才美麗，而不是因為美麗才可愛）。

我們經常欣賞美的事物，但可笑的是我們從不欣賞美本身，漂亮不是美，漂亮不等於美，漂亮不是美，說三遍。

二，形式美的法則

在長期實踐，經過概括和抽象，產生許多規律性認識。諸如色彩 尺度 對稱 節奏 旋律 虛實 對比 多樣統一等，從這裏認識，就形成了一係列的有關形式美的法則。

形式美的基本法則是多樣但保持統一。

所以，我們可以總結：

建築中的形式美就是比例和諧，對稱分局，北京故宮的中軸對稱美就是形式美的一種。

繪畫中的形式美就是色彩 ， 虛實 ， 對比 線條， 等外在東西，也可以說是繪畫中的用的技巧。不包括他的內容，給你感官的刺激

音樂中的形式美就是說音樂的旋律 節奏美等，即除了內容無關的東西。

我們說形式主義，就是批評和諷刺沒有實質性內容。

三，形式美和內容美

關係：形式美是內容美的反映 存在方式。形式是軀體，內容是靈魂。互相依存，不能分離。

在具體實踐中，有三種關係：

形式美 超越 內容美形式美，不能適應內容美形式美與內容美統一

第一種，拿建築藝術舉例，悉尼歌劇院就屬於，建築造型非常奇特和美，有弧線美（這就是形式美），像飛鳥，像烏龜殼。但不符合劇院功能。

六、體現形式美的作品？

對於中國古典詩歌本身的演變規律，王國維在《人間詞話》中也作了精辟的論述：“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。”這段話，簡要地勾畫出了中國古典詩歌形式的演變過程：從《詩經》的四言體到《楚辭》的騷體，再到五七言詩（以唐詩為最高繁榮階段），最後到長短句的詞和曲。

古代詩歌分為雜言、齊言。一般地說，《詩經》是我國最早的詩歌總集，它產生於西周初年到春秋時期的數百年間。《詩經》以前的古逸詩為雜言，如《吳越春秋》的《彈歌》：“斷竹，續竹；飛土，逐肉。”《易經》中的《歸妹》上六爻辭：“女承筐，無實。士刲羊，無血。”前者是一首獵歌，反映了我國漁獵時代人民的勞動生活；後者描寫古代牧羊人剪羊毛的情景，從它們所反映的生活和古樸的形式看，都比較接近原始的形態。

七、形式美法則攝影作品？

形式美法則在攝影中的應用，主要是利用基本的視覺元素如點線麵、形色體等為創作依據，是提升作品藝術水平必須遵循的形式邏輯規律。

八、什麼是語言形式美？

語言形式之所以是美的，因為它有整齊的美，抑揚的美，回環的美，這些美都是音樂所具備的。所以語言的形式美也可以說是語言的音樂美。在音樂理論中，有所謂“音樂的語言”；在語言形式美的理論中，也應該有所謂“語言的音樂”。音樂和語言不是一回事，但二者之間有一個共同點：音樂和語言都是靠聲音來表現的，聲音和諧了就美，不和諧就不美。整齊、抑揚、回環，都是為了達到和諧的美。在這一點上，語言和音樂是有著密切的關係的。

語言形式的美不限於詩的語言，散文裏同樣可以有整齊的美，抑揚的美，回環的美。隻要是語言，就可能有語言形式美存在，而詩不過是語言形式美得以集中表現的體裁。 米蘭 淺談語言形式美

九、繪畫形式美法則書籍？

高中美術、初中美術教材。還有中外繪畫史都有相關知識

十、齊白石作品形式美分析

齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

齊白石作品山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的麵目。