一、好萊塢風格的特點？

“好萊塢魅力風格”英文全稱是Hollywood Glam，也稱“好萊塢攝政風格”（HOLLYWOOD REGENCY STYLE）。當我們想到老式的好萊塢魅力時，往往會聯想到鮮紅色的地毯及電影《了不起的蓋茨比時代》裏的標誌性空間，一個將不同時代、風格、文化運動的終極奢侈理念混搭在一起的風格，永恒迷人。

二、什麼是好萊塢風格？

好萊塢風格是裝飾藝術運動在美國的延伸與發展。1929至1933年席卷歐美的經濟危機使市場崩潰，成千上萬的人失業，社會動蕩不安，而電影成為人們心靈的安慰劑，電影院被稱為“夢的天堂”（DREAM PALACE)，進而刺激了電影院的設計發展。

好萊塢的電影院設計都具有大膽的想象成分在內，運用富於幻想的色彩設計及各種裝飾動機，形式誇張。

如“埃及劇院”采用大量古埃及的裝飾動機，創造了一個古典的夢幻世界。

“中國劇院”則被設計成浪漫而充滿東方神秘感的宮殿。

三、好萊塢電影的風格有哪些？

好萊塢電影已有上百年曆史，比較成熟的電影體係，因此拍攝的電影也是非常多元化，風格眾多。

有浪漫的愛情片類型，如《一夜風流》、《亂世佳人》、《魂斷藍橋》等；有刺激腎上素的特工片類型，如《007》係列、《碟中諜》係列、《諜影重重》係列等；有經典的黑幫片類型，如《教父》係列、《鐵麵無私》等；還有動聽的音樂劇類型，如《雨中曲》、《歌舞青春》係列、《芝加哥》、《悲慘世界》等。

除此之外，還有冒險片類型、動畫片類型、動作片類型、戰爭片類型、超級英雄類型等多種不同元素的風格。

四、田園風格的必威betway東盟體育 風格？

田園風格的靈感來自於美麗花園的少女服飾，清新、典雅，沒有過多的細節設計，卻能吸引眾多的目光，層疊的花邊及裝飾、浪漫的藝術印花、精美的蕾絲、甜美的色彩，都是清新甜美田園風格的典型特征。

田園風格的設計絕對少不了各種藝術印花，花朵似乎象征著田園風格的浪漫，讓專屬於女性的柔美更加得以體現。

色彩豔麗多姿的印花連衣裙，有著濃鬱的異國風情，好比印度宮廷中的女孩魅力非凡；有藍色蝴蝶的露肩連衣裙散發甜美氣息，充滿童真的味道；枚粉、中黃、橘黃三色的花朵圖案印花是典型的異域色彩特征，豔麗四射，黑色的腰帶正好可以讓這份張揚適度收斂；精致細膩的格紋與碎花圖案的拚接交迭使用，再沒有比這個組合更加具有田園氣息了，獨具風情；有規則造型的印花圖案絲巾，讓嫻靜也多了一絲動感活力；生動的花朵圖案讓簡單款式的包包也充滿生機；有花朵裝飾的編織飾品，也是盡顯完美田園風格的點睛亮點；細小珠子拚接成的花朵圖案鞋子，不僅美麗高貴，而且讓整體也更加的精彩。

五、經典好萊塢的電影風格和成因？

與哥特、文藝複興、巴洛克這樣的藝術曆史時期不同（以上每個時期的全部風格特點就算是對外行人來說也十分明顯），經典的好萊塢電影擁有一種風格，這種風格總的來說是無形的，一般觀眾難以察覺。它的隱蔽性，很大程度是美國電影熟練技巧的產物，猶如一部講故事的機器。就像亨利??福特創造的以工業化為基礎的流水線生產，以及商業中盡可能采用經濟合理的方式生產汽車產品和其他消費品一樣，美國電影在1910—1920年期間，迅速演化成一種高效的講故事模式，生產運作的每個方麵都有助於講述故事過程的流暢性。

結果，故事被毫不費力且高效率地講述給觀眾。它們看上去似乎無根無源，它們不可思議地出現在銀幕上，為了觀眾進行實時消費和娛樂而出現在電影院中，出現在他們麵前，好像是自己生長的一樣自然而然。但事實上，它們是被創造出來的，是遵循明晰、簡單、優美、有序、經濟、協調這些經典原則製作出來的。因而，經典作品一般都會避免龐雜、主觀、過於情緒化，力求達到希臘人理想的“過猶不及”（medenagan）的狀態，或者“沒有任何多餘成分”。

六、必威betway東盟體育 風格術語？

服裝標準術語

服裝款式：style　指服裝的式樣 通常指形狀因素 是造型要素中的一種。

服裝造型：modeling　指由服裝造型要素構成的總體服裝藝術效果。

服裝輪廓：silhouette　即服裝的逆光剪影效果。

款式設計圖：designdrawing　指體現服裝款式造型的平麵圖。

服裝效果圖：effectdrawing　指表現人體在特定時間　特殊場所穿著服裝效果的圖

服裝裁剪圖：cuttingdrawing　即用曲　直　斜　弧線等特殊圖線及符號將服裝款式造型分解展開成平麵裁剪方法的圖。

服裝結構線：structureline　指在服裝圖樣上　表示服裝部件裁剪　縫紉結構變化的線。

二

服裝產品行業術語

服裝：garments clothing apparel

成衣：ready-to-wear　按照規定的尺寸　以批量生產方式製作的服裝。

定製服裝：customermade 　根據個人量體尺寸　單件剪裁　 製作完成的服裝。

毛呢服裝：woolengarment 　由純毛　毛混紡織物為麵料製成的服裝。

棉布服裝：cottonclothes 　由全棉　棉混紡織物製成的服裝。

絲綢服裝：silkgarment 　由天然絲　人造絲　合成絲織物製成的服裝。

化纖服裝：chemicalfiber garment　由各種化學纖維織物製成的服裝。

裘革服裝：fur orleather garment 　由裘皮或革皮製成的服裝。

人造毛皮服裝：artificialfur and leather garment 　由天然或化學纖維仿各種毛皮的織物為麵料製成的服裝。

嬰兒服裝：infantswear　適合周歲以內嬰兒穿著的服裝。

服飾：clothing　指裝飾人體的物品總稱。包括服裝　鞋　帽　襪子　手套　圍巾　領帶　提包　陽傘　發飾等。

按穿著對象分類：

男式服裝：mens wear　簡稱男裝　是成年男子穿著的服裝。

女式服裝：womenswear　簡稱女裝　是成年女子穿著的服裝。

兒童服裝：childrenswear　簡稱童裝　是適合兒童穿著的服裝。

職業服：professionalgarments　職業服是社團或行業成員在社會環境中從業工作時　為展示整體形象需要　滿足工作者的動作要求　從而為達到社團目標所穿著的服裝。

七、為什麼哪吒要按照好萊塢的風格？

因為特效上中國市場電影確實是不如好萊塢

八、好萊塢主要是什麼音樂風格？

好萊塢主要的音樂風格是多元化，另類搖滾風

九、北京環球影城的好萊塢景區風格是？

您好。這個景區的風格偏現代和時尚一點，太小的小朋友可能不太有感覺。這裏主要能看到很多好萊塢著名電影的場景重現，也能親身參與到大製作特效電影的幕後過程。

這裏也別推薦《不可馴服》這個演出，會有24位來自不同國家的演員登台，重現經典場景，遊客坐在劇院中也能夠身臨其境般沉浸在博克島的馴龍之旅。

十、好萊塢戲劇化電影美學的風格特點？

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。 　　經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中複雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠製度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠製度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾“深層集體心理”的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。 　　西部片作為最“美國化”的類型片在經典好萊塢時期占有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方麵體現了西部片的特征，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特征。 　　《正午》講述的是小鎮警長凱恩即將離任，並在當天迎娶未婚妻。就在兩人的婚禮進行當中，凱恩被告知被自己抓捕的惡棍已經出獄，並極有可能在一個多小時後聯合另外兩名槍手回鎮上報仇。麵對危險時刻，鎮上人人自保，不肯向凱恩伸出援手。凱恩在心灰意冷中無奈迎戰，並僥幸獲得勝利。最後凱恩將警徽扔在地上，在小鎮居民尷尬的目光中與未婚妻離開了小鎮。影片的敘事極其符合經典好萊塢時期奉行的古典主義敘事，即三一律敘事。影片發生在一個較為封閉的西部小鎮；時間精確地被得到控製（甚至片中時間就等同於片外觀影時間）；劇情流程也是標準的開端到結局，且恰到好處。《正午》追求情節性與完整性，使用封閉式的故事結構，建立了一個令人信服的虛構的物化世界，並生動地刻劃出警長凱恩這個有血有肉的硬漢形象，上述的所有元素均是經典好萊塢時期電影風格的標簽。《正午》上映後獲得了巨大的成功，獲得次年奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳配樂和最佳歌曲四項大獎。 　　然而，《正午》雖然在很多方麵有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。 　　《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激蕩著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的意大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮衝擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批“新式”的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。 　　1999年薩姆•門德斯的《美國美人》即是一部典型的新好萊塢電影。影片圍繞42歲的美國中產階級萊斯特和他身邊人們的生活展開，其中揭露了美國社會的許多問題，是一部充斥著黑色幽默與辛辣諷刺的影片。影片塑造了萊斯特這個當代美國的邊緣英雄形象。從《正午》中的警長凱恩到《美國美人》中的萊斯特，好萊塢電影中的英雄形象在半個世紀的時間中發生了巨大的變化。當然，歸根結底他們都還是英雄，隻是經過時間的變遷，英雄已經從捍衛美國傳統價值觀中的正義、善良、勇敢的保護神，變化成在畸形社會重壓下的美國中產階級家庭灰色生活中的另類叛逆者。萊斯特雖然在片中有著許多負麵描寫，但是他卻並不是十惡不赦的壞人，影片為萊斯特的行為作了有力的解釋，使人能夠認同他的境遇，而他在社會壓力下的所作所為一定程度上也滿足了觀影者潛在的反叛心理。《美國美人》中這種假貶實褒的處理是新好萊塢時期描寫人物的典型手法。這些影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加複雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。 　　《美國美人》淡化了戲劇化敘事，或者說是將戲劇衝突進行了分散。《正午》中一個主要矛盾貫穿始終的敘事方式在《美國美人》中嬗變為幾個矛盾事件並行發展：中年危機，社會壓力，毒品問題，青少年問題……影片從這些美國社會問題入手，以網狀結構代替了傳統的線性結構，推動著這個關於“美國的美”的故事向前發展，直達高潮。《美國美人》代表著新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。 　　新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。《美國美人》對於鏡頭、色彩、光線等細節的處理精彩而獨特，頗具作者電影的風采。而影片中傳達出的對於社會的關注也傳承了新現實主義和新浪潮的血液。 　　從《正午》到《美國美人》，從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經曆了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。《美國美人》在72屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳影片在內的多項大獎，這說明新好萊塢電影已從當年的邊緣逐漸成為主流。好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。