一、日本浮世繪是什麼？

《日本浮世繪》是2010年三晉出版社出版的一部圖書，作者是石山皆男。

花道，在日本稱作華道，也作花道，或生花、活花、插花。但是漢字花道若是訓讀則另有所指，歌舞伎中長長的通向舞台的甬道，或是相撲比賽中相撲士進出相撲場的通道，則取的也是花道。

本套叢書還包括了《浮世浮世繪》。

二、日本浮世繪有什麼特點？

浮世繪是日本風俗畫。“浮世繪”一詞中，“浮世”二字源於佛教，意指人的生死輪回、世間萬物的虛無縹渺。“浮世”二字被引人日本後，“浮世繪”一詞就成了日本風俗畫的代名詞，意為“虛浮世界的繪畫”。日本浮世繪產生於江戶時代，是一種彩色印刷的木版畫，畫麵多描繪自然風光、人們的日常生活等世間風情。

三、日本的浮世繪酒可放多久？

在陰涼的環境下可以一直保存，不會變質。

四、日本海浪畫浮世繪寓意？

浮世繪的字麵意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。

五、日本古浮世繪在當時的作用？

日本的浮世繪是一種印刷品（在薄木板上雕刻和繪製的圖片），在17世紀初至19世紀中期很流行。作為一種廉價的繪畫藝術，浮世繪的目標是絕大多數底層日本人。因此，它的主題往往是藝伎和美。因此，許多人錯誤地認為浮世繪是日本古代版的“黃色漫畫”。

然而，根據浮世繪範圍的廣度和藝術價值的高度，簡單地將浮世繪歸類為“黃色漫畫”是極不恰當的。事實上，浮世繪不僅是一部“黃色漫畫”，而且是一種對世界藝術史和東西方文化產生深遠影響的繪畫形式。特別是在當代，它被升華為獨特的東方美學。

01浮世繪產生的曆史背景

在1600年的Kuanhara戰役中，由Tokugawa Ieyasu領導的東部軍隊擊敗了西部軍隊，後者成為石田三世的首領，並結束了將近150歲的日本幕府的結束。日本開始進入江戶時代的“太平太平天國”。

事實上，在江戶時代來臨之前，由於長期的社會動蕩，日本社會的各個部門，從大牌和武士到普通商人和農民，都認為維護國家權力的唯一途徑是保護他們自己的生活就是暴力。神聖的戰士利用暴力相互征服，並用武力維持和擴大他的勢力範圍。封建領主對附庸領主管轄下的人民的任意殺害也導致人民不斷團結並使用暴力來對抗無能的名字的血腥統治。

從長遠來看，戰國時期的日本社會充滿了殺戮和倡導力量的社會氛圍。這些矛盾導致日本的社會生產枯萎，戰爭頻繁，血腥的風暴籠罩著整個島嶼。

事實上，關元戰役的結束隻是為了讓德川家亞戰爭擊敗了豐臣秀吉的各種忠誠忠誠者。使日本真正從“殺戮社會”轉變為“平衡世界”的加速事件是1637年發生的“島嶼混沌”。為什麼這麼說？原因是該島的起義迫使幕府派遣大軍進行鎮壓，叛亂分子與前來壓製他們的戰士進行了激烈的戰鬥。在戰鬥中，雙方都傷亡慘重。殘酷的戰爭大大減少了島原和天草附近的人口，並且該地區已成為荒地。農業生產無法繼續。

從上述事件中，德川幕府逐漸意識到，在日本社會中，兩大社會階層將繼續如此激烈地麵對，日本永遠無法跳出戰國時代形成的怪圈，無法實現真正??的“太平太平天國”。如果我們想要實現世界和平的目標，幕府應該規範武士階級的行為準則，並遏製其殺戮的道德標準。另一方麵，隻需要引導日本人樹立“善與平”的價值觀，放棄對統治階級暴力抵抗的“潛意識反應”，從而從根本上扭轉社會風氣。和整個日本的道德規模。

從元朝和公元一年（公元1615年）開始，為了控製武術，幕府頒布了“武家朱法”，規範了武士的價值觀，並改變了原來排名的“軍事武術”首先是武士世界觀中的“忠誠”。從那以後，武士的道德標準發生了翻天覆地的變化。曾經以武力為榮的武士不再是第一個被武力征服的武士。相反，維護封建領主統治是首要任務。

與此同時，幕府為人民介紹了“仁慈的生活”。對法令的正確理解應該是，將軍有義務保護世界上所有的生物，而不是殺害無辜的人。普通人不應隨意丟棄曠野中的老人，或任意殺死病人和道路。此時，在經曆了島原的洗禮和對國內兩大類的行為和道德的重新調整之後，日本終於迎來了近260年的“和平時代”的真正時代 - 江戶時代在這一點上，浮世繪能夠生產，發展和成長的社會土壤終於出現了。

02在繁榮社會中發展的浮世繪

在江戶時代的穩定和繁榮導致社會生產力的發展的同時，日本城市開始繁榮，逐漸發展出“城市文化”，即公民文化。浮世繪是在這種背景下創造和發展的。在穩定的德川時代，江戶地區迅速發展成為日本最繁華的大都市區，其次是歌舞伎等眾多娛樂產業。象島的街道上都有休閑和娛樂場所，如居酒屋和相撲秀。早期浮世繪的主要描述也集中在這些“娛樂從業者”和“城市娛樂場景”上。

然而，如果隻是通過浮世繪所表達的上述內容，可以斷言浮世繪隻是華傑留香的“風俗畫”，“小英”浮世繪畫藝術不可避免。事實上，除了描繪美女和藝伎的著名畫作之外，浮世繪還繪製了以下場景（內容）。

其一、秀麗優美的江戶時代自然風景

其中最著名的是Katsushika Hokusai的“Fuyue 36場景”，其中最著名的是“神奈川衝浪”。在北齋的著作中，富士山的美麗非常清新，它對自然風景的描繪有其獨特的魅力。另一個例子是葛川的“普元”的廣泛工作。這幅畫生動地描繪了東海道的雪夜景。

在浮世繪畫家的筆下，江戶時代的各種日本風景被呈現給世人，更重要的是，這些畫作在沒有圖像記錄的古代社會曆史研究中發揮了不可估量的作用。從這些繪畫中，曆史學家可以從這個景觀中看到日本社會的曆史特征和社會文化氛圍。

其二，刻畫抽象離奇的妖魔鬼怪形象

被水包圍的島嶼，頻繁的自然災害地理環境，森林的分支和無聲的溫泉都對日本怪物文化的出現產生了影響。此外，道教的各種暗示，如中國的道教，印度的佛教，以及人們的鬼魂思想的自我道教，使這種文化深深紮根於日本人的心中。因此，日本被稱為“怪物島”和八百萬神靈居住的“著名”。

在這種文化現象的影響下，浮世繪的作品中不可避免地存在鬼魂和主題。例如，在小泉八雲的“怪異會談”中，各種怪物，如“飛頭”，“阿姨”和“大飛”，可以在浮世繪的作品中找到相應的畫作。這些畫是未知的。這位著名的畫家已經畫過了，像葛川廣中這樣的大咖啡也畫了。

事實上，文學的描述可以讓每個讀者獨立想象他腦海中的文學形象。然而，在浮世繪畫的有形視覺表達下，獨特的日式“恐怖”浮世繪畫對讀者的視覺衝擊加深了這些惡魔的恐怖。因此，浮世繪的另一個主要作用是幫助傳播日本的怪物文化，增強日本鬼文化的藝術張力。

其三、刻畫宏大的戰爭場麵

明治維新後，日本開始變得更強大，逐漸走向對外擴張的道路。在日本翼變得更加充實之後，它的侵略箭頭指向亞洲鄰國，如大慶和朝鮮。在抗日戰爭中，日本擊敗了前“東亞老板”大慶帝國，成為亞洲第一大資本主義大國。從那以後，日本與當時的西方勢力，俄羅斯和俄羅斯一起爆發了日俄戰爭，並贏得了最後的勝利。

在這兩場戰爭中，日本畫家創作了大量描繪浮世繪風格的戰爭場景的畫作。雖然這些作品不能稱為浮世繪的經典畫作，但它們至少大大豐富了浮世繪的主題。在這一點上，說浮世繪是一種“流派繪畫”顯然是站不住腳的。

03浮世繪對西方印象派繪畫的影響

作為一種源自東方的繪畫藝術形式，浮世繪在充滿西方話語權的世界中具有如此高的聲譽和廣泛的關注。一方麵，它得益於日本和西方之間廣泛的民事接觸。而頻繁的經貿往來，更重要的是對西方印象派繪畫的深遠影響。

最初的浮世繪畫作品是有價值的產品，如瓷器，與西方公眾糾纏在一起，包裝商品的流通。在日本一直重視包裝文化的過程中，浮世繪的民用類低價畫作正常用於有價值商品的實際包裝紙數量。在被西方人發現之後，西方人逐漸發現了這些作品的藝術價值。浮世繪畫風格對19世紀西方印象派繪畫產生了深遠的影響。

總之，浮世繪對西方印象派繪畫的影響體現在以下四個方麵：

1.自文藝複興以來，西方畫家一直追求畫麵的三維性與畫麵的深度之間的關係，印象派畫家想擺脫這種束縛，浮世繪的二維空間的平麵概念-e剛剛彌補了西方繪畫。這些不足之處使得印象派畫家能夠將圖像組合恢複為二維空間。

2.從圖片的角度來看，歐洲一直使用“定點視角”，而浮世繪則使用“分散視角”。印象派吸收了這種繪畫技巧，使繪畫不再具有景深的特征，為我們提供了更多的觀賞和建議空間。

3.在三條線的輪廓和飛機的著色技術上，浮世繪對印象派的影響是巨大的。印象派繼承了浮世繪的風格，改變了過去的方式，而不是先用線條勾勒出來，然後用顏色來畫畫，形成一種新的繪畫風格。

4.傳統的歐洲繪畫主要是宗教，神話，政治，人物和靜物畫。隨著浮世繪的引入，西方繪畫的繪畫開始更接近公眾生活，更多的畫作很容易被公眾接受。

在印象派畫家中，日本的浮世繪對西方印象，馬奈和梵高的代表畫家有著更明顯的影響。

馬奈是19世紀著名的法國畫家。他的繪畫風格充滿了時尚和明亮的藝術氛圍。他對曆史題材不感興趣。他的畫作主要基於自然風光和生活場景。他的作品受到浮世繪的影響，他的傑作“左拉的肖像”在畫卷上的畫麵上有北川世紀的畫作。這個細節顯示了日本浮世繪的影響。

荷蘭藝術大師梵高是家喻戶曉的名字，他的作品是印象派的傑作。當談到浮世繪對梵高的影響時，他不得不提到他的經典作品“星空”。在著名的畫作“星空”中，圖片中螺旋星雲的靈感來自著名的葛飾北齋浮世繪畫。來自波浪的神奈川的噴霧模式。

以上兩個例子是浮世繪對西方印象派畫家的影響。事實上，當我們仔細觀察一些西方印象派繪畫並用它們與浮世繪的作品進行簡單比較時，我們不得不說參考的意義更為明顯。這也說明了東西方在此期間的頻繁和順暢的溝通。

04關於浮世繪的幾點小科普

浮世繪的創始人是靈川的創始人（1618-1694）。在明朝三年（1657年）江戶重建期間，隨著工商業的發展，各種繪畫開始出現。 。根據曆史數據，最早使用“Ukiyo-e”這個詞是在木板圖畫書“月之旅”的序言中。

Kitakawa Kagura，Katsushika Hokusai和Ando Hiroshi被稱為日本的“Ukiyo-e的散文”，其藝術成就是許多浮世繪畫家中最高的，其他人要麼是短暫的，要麼是未能達到他們的最高境界。所以，如果你研究“三大師”的作品，你可以了解浮世繪的發展。

1658年至1792年期間，日本的浮世繪被荷蘭東印度公司的商人帶到歐洲作為商品，但它沒有引起西方社會的注意。在19世紀中期，它由法國設計師菲利克斯·布拉克蒙特（Felix Braquemont）傳播，並於1862年在倫敦國際展覽會上展出，由私人收藏家羅德裏格斯·阿爾科特爵士展出，並引起西方社會對浮世繪的濃厚興趣。

六、日本的浮世繪屬於什麼繪畫手法？

日本的風俗畫

浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。

七、日本浮世繪用的是什麼顏料？

初期可以用水粉顏料畫（卡紙或水粉紙），隨你的技術的提高和對紙張的要求的變化，你可以改用我們中國畫的顏料來畫（宣紙）。其隻是一個畫種而已，材料及技術可以追溯到我國唐/宋時代！明/清時代對其在畫的題材上有很大的啟發！其是西化的比我們早，所以其的一些“物件”在洋人眼裏比較稀罕出名而已！

八、日本浮世繪產生於什麼時代？

浮世繪

浮世繪起源於中國唐繪春宮圖畫法，是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪的字麵意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。

浮世絵は江戸時代（1603～1867）に発達した絵畫で、その多くは版畫として普及しました。17世紀後半、菱川師宣が木版畫を1枚の絵として獨立させたのが初めとされています。當初は墨1色でしたが、18世紀中ごろには多色刷りの技法が鈴木春信によって開発されました。浮世絵の畫題には美女や役者、力士など人物のほか、風景や庶民の生活狀況なども使われました。中でも喜多川歌麿による美人畫や東洲斎寫楽による歌舞伎役者の絵、葛飾北斎の風景畫などが有名です。また、浮世絵の畫法はゴッホなどのフランス印象派に影響を與えたことでも知られています。

九、浮世繪作者？

作者名字信息如下：

六六，本名張辛

，出生於安徽省合肥市，

新加坡籍華裔作家、編劇，畢業於安徽大學國際貿易係。

十、浮世繪劇情？

浮世繪產生於17世紀中葉的江戶時代。當時日本處在德川幕府統一全國後的穩定局勢下，出現了所謂太平盛世，產生了一個富裕的市民階層。但由於德川幕府嚴格的封建製度，即使再富裕的市民，終究也隻能是市民，被束縛著不可能上升為武士或貴族，在這種極端的社會製度中，普通的市民們如果想自由地消除憂愁，除了享樂之外就再沒有其他東西了。

他們將經營工商業賺來的財富使用於享樂。豪華的祭祀、山野的遊宴、熱熾的歌舞伎、遊廓（紅燈區）的隆盛也完全成了市民消悶解愁的地方。出雲阿國的歌舞伎受到喝彩，繼之，在吉原地方開設了藝伎遊藝場，不管是武士還是新興商人，各階層人士均在這些場合出入。後來在洗澡堂也有了為男客搓洗的女人。這樣的社會情境下，海報和招貼畫的需求量非常巨大，印製海報和招貼的木版畫生意紅火。由於畫的內容是妓院、歌舞伎等花花世界的廣告，這些繪畫被稱為浮世繪。

所謂的“浮世”，語源出自佛教用語，15世紀以後被解釋為“塵世”，“俗世”，16世紀以後則意謂妓院、歌舞伎等所有享樂的世界。

早期的浮世繪的主要內容是妖豔的名妓或姿態誇張的歌舞伎名優畫像。也有表現風月場所熱鬧景象的。總之，其中大多數內容要是擱在別的國家，恐怕會被歸入“兒童不宜”之列。但是日本人是以浮世繪為國粹的。

把浮世繪帶出低俗境地的，是浮世繪曆史上最有成就的畫家葛飾北齋(1760～1849)。

飾北齋於公元1760年出生於江戶本所區(今東京都墨田區南部一帶)，父姓川村。一個時期曾作禦用鏡師中島伊勢的養子，不久就離開了養父家，但繼續姓中島。從六歲開始就對繪畫產生了興趣，十歲左右改名為鐵藏，十六歲左右學習刻板術，十九歲投浮世繪畫家勝川春章門下學習浮世繪。開始以春朗為號，第二年即創作演員像。1780年發表小說插圖，漸漸發表了不少作品。

不久，北齋離開了勝川派。此後，他用功研究了狩野、土佐、琳派、洋風畫等各個流派。1795年左右，他襲名表屋宗理，以美人畫見長一時。繼之，常常革新自己的畫風，隨著畫風的革新不斷使用新的畫號，如可候、北齋、畫狂人等等。北齋與諷刺文學界頗有交往，他開始創作饒有趣味的諷刺漫畫集。1800年～1804年左右，他創作了《左武多羅嘉寸見》、《東都名所一覽》、《繪本狂歌山滿多》、《隅田川一覽》、《潮來絕句》等等以及一些運用明暗陰影法的風景版畫。熟練掌握了中國，日本以及一些西洋畫法的北齋綜合各種畫風為一體，形成北齋畫風，在創作當時的社會風行的小說插圖的傳奇性表現中顯示出來。

1831年，北齋傾注了自己的全部精力著手創作彩色版畫《富嶽三十六景》，在這件作品的表現手法中，顯示了北齋所掌握的各種畫風之要素，最後，以東方繪畫的線描加以整理．開拓了風景版畫的新領域。這套畫是以富士山的自然變化為背景，與人民群眾的各處勞動、生活場麵巧妙地相結合構成。其中，《凱風快晴》、《神奈川衝浪裏》等作品的外光表現和主觀的意境處理在當時醒人眼目。此外，還有《瀑布覽勝》、《諸國名橋奇覽》、《琉球八景》等組畫也是北齋的名作。

葛飾北齋使浮世繪從淫靡的題材局限中解放出來，製作了大量的浮世繪風景版畫。這些畫後來也被法國後期印象派的德加、馬奈、梵高、高更等大師們所注目，浮世繪明快的大塊色麵的分布與組合給予他們強烈的刺激。