一、節奏與韻律特點？

節奏隻是“律”，比如古詩中，平平仄仄平再加上語速就成為“律”。

而韻是押韻，和節奏沒有關係。

韻律節奏和兩者有交叉，但不相等。

用反複、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體(即節奏)，是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層麵，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。

二、有節奏和韻律的古詩？

望廬山瀑布

李白

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

登金陵鳳凰台

李白

鳳凰台上鳳凰遊，鳳去台空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鷺洲。

總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

聞官軍收河南河北

杜甫

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

登高

杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

三、詩詞的節奏、韻律統稱什麼？

你問的這個問題，是不是可以回答你：詩詞的節奏、韻律統合起來是為詞牌名？

節奏，大概有兩種：一是音樂中長短不一的音符的組合。二是指有一定規律的進程，即自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。

韻律，“韻”字本義是和諧悅耳的聲音。“韻”，是詩詞的基本要素之一，從《詩經》直到後代的詩詞，幾乎沒有不押韻的。律，是指詩詞中的平仄格式和押韻規則。引申為音響的節奏規律。韻和律合起來叫韻律。

你提的問題是問節奏、韻律，並沒有提及粘、對、救拗（粘、對是律詩的基本要求），所以，是否可以理解為某種文學載體要求長短結合、抑揚頓挫的節奏，又要符合平仄、押韻的格式？如果是這個意思，那麼，你提的問題，可能是想問詞牌名吧。

四、英語的韻律節奏到底是什麼？

英語的韻律、節奏包含有語言流中如何停頓（意群的劃分）、在兩個停頓中間的單詞的重音和快慢及連讀、弱讀和省略、以及語氣和語調等。音節。英語是字符化的多音節語言，英語的韻律、節奏之一，就包括連讀、弱讀、省略。 漢語是方塊漢字為基礎的單音節語言，漢字也可能不全是單音節的，這帶來的結果就是，講一口流利的漢語的標準就是語速平均，每個字都咬字清晰，僅僅是一些輕聲字讀得弱一些。

而英語的多音節特性，以及英語的單詞是由Sound拚讀而成的本質，很自然地就會大量發生兩個詞、三個詞甚至更多詞中的Sound連在一起讀，於是就發生了各種各樣的連讀、弱讀、省略，而非每個單詞都要咬字清晰了。

2、重音和節奏。英語中的重音非常非常重要，中央電視台的新聞聯播，每個字、詞的音量均等，語速也很平均。漢語的重音主要靠提高音量來表達，再加上一點語調變化，而其目的也僅僅是表達一種感情。而英語的重音則是英語的基本部分，分布在每一個有效的語言交流中

五、歌曲的韻律節奏是什麼意思？

音樂節奏：把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重複的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。

節奏與節拍在音樂中，永遠是同時並存的，並以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。節拍就好像列隊行進中整齊的步伐；節奏就好像千變萬化的鼓點。用強弱組織起來的音的長短關係，就叫做“節奏”。

六、月夜沈尹默，詩歌韻律節奏？

《月夜》是現代詩人沈尹默於1917年創作的一首現代詩。這首詩表現了詩人（也即是五四前後的一代知識分子）獨立不倚的堅強性格和追求思想自由與個性解放的奮鬥精神。作品原文

月夜

霜風呼呼地吹著，

月光明明地照著。

我和一株頂高的樹並排立著，

卻沒有靠著。這首詩隻有四行，完全打破了舊體詩的格律，用純熟的白話寫成。不講求韻律和句法的靈活變化，但精粹而凝煉，具備新詩美的品格。詩人托物詠誌，以霜風、明月、挺立的高樹三種景物，烘托與高樹並立的“我”。霜風寒月中，頂天立地的高樹與獨立不倚的自我，充滿了美的意蘊，表現了“五四”時期覺醒的一代知識分子強大的獨立自主的意識和強大的人格。它在表現手法上已經避免直白淺露，而追求可意會不可言傳的象征意境，情感和思緒蘊藏很深。[3]

這首詩寫的是一個冬夜，“霜風呼呼的吹著，月光明明的照著。”環境是蕭森的，人物是孤獨的，正好反映了“五四”運動之前的一個社會側麵——半封建半殖民地中國的某種社會相。麵對這樣的人世，這樣的處境，詩人表現了獨立不倚的堅強性格和奮鬥精神：“我和一株頂高的樹並排立著，卻沒有靠著”。在嚴寒下不妥協，在孤獨中不退縮，這正顯示出一代青年知識分子開始覺醒。追求人格獨立，追求思想自由和個性解放，進而喚起國人的覺醒，民族的覺醒，乃是那個時候進步青年的人生追求。這大概就是所謂的“意會”吧。

這首詩在藝術上的突出特點是意境的創造，顯得清新質樸，含而不露。四句詩含義很廣，沒有半個字的說教；且詩中的主體情緒與客觀物象融為一體，創構出渾整的畫麵與意境氛圍。而白描手法的運用，又使詩中“我”的卓然獨立的形象，在“霜風～明月”的“一吹～一照”中，顯得越發清晰、生動，寫意傳神，頗有韻致。此外，詩以動詞“照”、“靠”押韻，卻在每行詩末綴以一個輕聲詞尾“著”，使語氣委婉，節奏舒緩自然，富於散文之美。

七、節奏和韻律有什麼區別？

節奏：是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反複、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層麵，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。韻律：

1、指詩詞中的平仄格式和押韻規則。引申為音響的節奏規律。引證：葉聖陶《遊了三個湖》,：“聽湖波拍岸，挺單調，可是有韻律。”

八、人體的節奏及韻律的主要特點？

節奏隻是“律”，比如古詩中，平平仄仄平再加上語速就成為“律”。

而韻是押韻，和節奏沒有關係。

韻律節奏和兩者有交叉，但不相等。

用反複、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體(即節奏)，是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層麵，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。

九、詩歌講究節奏和韻律的主要特點？

談到寫詩就不能不談韻、音律和韻律。因為它們是詩歌的一個重要組成部分，韻和音律合稱韻律。可以說，沒有韻律，就沒有詩歌的神，沒有韻律，詩歌就不可能發展到今天，恐怕早就被文取代了。

綜上所述，我們可以給詩下一個定義：詩是能唱易記的、講究韻律的文學體裁。

由這個定義可以看出，詩是應該講究韻律的。

不過，由於我國的音樂已由宮商角羽的五音發展到引進的西洋音樂的多來米發七音，音律的作用在現代詩中已不太重要了，但韻的作用依然存在，而且還是非常重要的。試想，沒有美感的聲音能給人留下美的享受和深刻的印象嗎？

有人說西洋詩歌不壓韻。錯了，你那是誤解，那是翻譯惹的禍，至少在80年代以前，外國詩歌都是壓韻的。即使你不懂外語，但隻要懂韻，都能聽出外語歌和詩歌的韻來。

任一事物都有區別於他事物的特別顯著的征象，詩詞也不例外。

詩歌有別於其它文學形式在於：一要精煉，二要押韻，三要節奏鮮明，四要句式整齊。

精煉，既是古典詩歌的一個重要特征，也是對新詩的要求。凡詩歌作者在安排內容、遣詞煉句時，必須斟字酌句，認真考慮怎樣才能以最經濟而又最準確的語言表達所要表達的內容。唯其精煉，且含蘊豐富，才能發人深省，才能易誦、易懂、易記。

押韻，這是詩歌的主要特征。古今中外，概沒例外。為什麼強調押韻？因為隻有押韻，才能使合乎韻律的相同的聲音在詩歌中形成有規律的反複，給詩歌的聲音組合創造一種回環相押、抑揚頓挫的音樂美。從而，加強詩歌的表現力和感染力。這樣，也就易記易唱，而且悅耳動聽，達到聲情並茂。有了韻，就能由音響的回環進而產生意義上的聯想。既便於記憶，吟唱起來也琅琅上口。因此押韻就成了詩歌加強節奏感和音韻美的一種特效手段。

節奏必須鮮明。詩歌的節奏又叫音節，大致相當於音樂中的節拍。節奏的長短、快慢，是由詩歌的語言的起伏、高低和升降等特點決定的。把平仄聲調不同的字詞有規律地排列起來，使它們具有間歇，顯示強弱，這就是節奏。五言詩，一般都是每句三個音節，七言詩每句通常都是四個音節，很少例外。詩歌為什麼要有鮮明的節奏？這首先是由詩歌的語言特點所決定的。詩歌的語言要求高度精煉，含義雋永，悅耳動聽。同時，詩句之間韻律的協調和聯係，可以造成整齊多變的節奏感，增強詩歌的表達效果。如果不講究節奏，用散文的句子來寫詩，盡管押韻，那隻不過是一種散文詩，而不是我們所說的嚴格意義上的詩歌。

句式整齊。詩歌，特別講究句式。這看來似乎是一個表現形式問題，但實際上跟內容仍然有著相輔相成的重要關係。固然，形式必須服從內容；但或一定意義上說，形式反過來對於內容則起積極作用，或則發生著消極影響。因此，不論是讀詩寫詩，對於句式問題應特別注意。古典詩歌是比較重視句式的，特別是近體詩（即格律詩），尤其十分重視句式。詩歌發展到近體，由於格律的規定，句式已趨於嚴格的整齊劃一了：五言詩每句固定五字，七言詩每句固定七字。通首一律，不得增減。至於雜言，因此可以例外。不過除了個別的參差程度較大以外，大多數雜言詩仍以七言為主體，所以句式仍然大體整齊。古典詩歌如此，新體詩也不例外。造詣深的新詩作者大多能注意到這一特點。正因為每句字數基本相等，故而每一節的節奏也大致相同。

隻要我們的詩歌愛好者能逐漸了解並掌握了詩歌的上述特征，那麼對於提高自己的欣嚐能力和創作水平，肯定會大有裨益的。

十、節奏與韻律五種表達方式？

“第一，它必須是一種動力的形式，在持續穩定中保持多樣的變化”；

“第二，它的結構必須是有機的結構，各個部分通過一個中心互相聯結和相互依存”；

“第三，整個結構都是由有節奏的活動結合在一起的”；

“第四，它自身每一個特定的曆史階段，有其生長活動和消亡活動的辯證發展的規律”。

節奏與韻律來自於音樂概念，正如歌德所言：“美麗屬於韻律。”韻律被現代排版設計所吸收。

節奏是按照一定的條理、秩序、重複連續地排列，形成一種律動形式。它有等距離的連續，也有漸變、大小、長短，明暗、形狀、高低等的排列構成。在節奏中注入美的因素和情感--個性化，就有了韻律，韻律就好比是音樂中的旋律，不但有節奏更有情調，它能增強版麵的感染力，開闊藝術的表現力。