必威betway東盟體育 速寫怎麼練(必威betway東盟體育 速寫怎麼練好)

一、速寫要怎麼練線條?

首先你要每天臨摹十幾二十張,要做到隻要有閑時間就臨摹,看到周圍的東西,就去畫,即使不像也要畫,多看別人書上的線條,模仿,

二、簡筆速寫怎麼練?

簡筆數學練習應當首先練習硬筆書法硬筆書法練好了就自然而然功到垂成。

三、速寫初學者怎麼練?

速寫是快速準確抓形的基本功練習。若想從入門開始逐漸掌握好這項繪畫基本功,就應該有計劃、分階段、按門類訓練。

第一步:人物類速寫。先從單個人體動態主線的快速抓取進行,不一定同時畫動態輔線。這一步練習,關鍵在於先掌握好藝術人體解剖結構。此階段練習熟練了便可進行群體場景速寫練習。

第二步:動物類速寫。有條件的可多去動物園、牧場、草原,練習方法如人物速寫那樣,先從抓動態線起練習,循序漸進。單體速寫練熟悉了再練群體動物速寫。

第三步:靜物類速寫。這一部可在室內進行,方法也是從簡到繁。

第四步:風景類速寫。練到這一步,可將素描速寫與色彩速寫結合起來練習。

當然,美術興趣生要想上美院,訓練過程是很嚴謹的,當鍥而不舍循序漸進全麵掌握好基本功

四、練速寫有什麼作用?

練習速寫,其實很簡單,隻要客觀的把你所看到的快速的用線條的表現在紙麵上就可以了。用最簡單的線條表現出勾畫出人物、靜物的特點、造型等。

練習素描我感覺還是憑感覺多練習,找一些比較好的速寫作品多做臨摹,學習別人的速寫特點,加以消化,然後再寫生速寫,感覺會比較好一點。

開始的時候效果不一定是好的,但是如果你能加強練習,做到每天必速寫,那麼日積月累速寫功底也會不斷增強,質量也會越來越好。

在速寫的時候可以先從簡單的畫,不要完整作品。可以局限的畫一塊並畫準形態,然後逐漸擴展。速寫的時候注意,人物、靜物之間的比例,其他的我感覺還是多練習的好。 速寫的好處其實有很多,我也就簡單的為大家說幾點吧。總之多練速寫沒壞處。 速寫可以快速的讓你理解線條,並能更好的掌握線條,在素描的時候能更好更快的找準形態,並畫準形態的能力。

也可以說對事物、人物的快速理解,能更快的表現出你的想法與你看到的藝術,快速記錄你所想表現的一瞬間。 速寫簡單的說,就是一種快速素描,速寫使用簡單、簡潔、精準的線條快速的素描作品,所以說速寫是素描的基礎,是素描的關鍵,一樣素描裏麵的知識也是可以用在速寫當中的。 速寫是素描的一類、是素描的基礎,都是藝術的一種表現,不過速寫顯得更為簡潔,而能更好快速便捷的表達出事物、人物的一瞬間,精準的線條可以讓速寫變的很素描。建議大家要多加練習速寫,隻有多練習速寫,才能更好的掌握畫準,物體、人物的形,並能更好的素描作品,總之多練習吧。

五、速寫練線條可以壓腕嗎?

看你畫什麼樣的速寫,如果是畫人物速寫,在一些小的細節處理方麵必然隻需要手指動就可以了。

可如果你要畫衣服方麵的基本上都是手腕運動,我畫速寫就比較講求線條的運用。同樣的線條不同力道和順暢度都會給人不同的感覺,畫麵的舒張也是通過這些對比來表現的。

六、如何畫靜物速寫?應該怎樣去練?

很簡單~靜物素描是素描基礎的初中級課程,這一階段的學習要求是:全麵了解和熟悉素描的各種表現技術,學會和掌握素描的三種表現手段,能在規定的時間內獨立完成多物體、多物種的素描作業。為了幫助大家更好地完成素描的靜物寫生課程,現在我們將這一階段容易出現的錯誤及解決的辦法列出來,供大家學習和參考。(1)形體畫得“歪”。這是由於起草不嚴格造成的錯誤。靜物素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心,在它的中心垂直線位置,垂直線畫不垂直,就會使物體重心不穩,產生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因:對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是:起草時,左右兩邊要同時起草,不要等到起完一邊,再起另一邊。(2)畫麵太“空”或太”滿”。這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中,就會造成畫麵的“空”;而物體太大太散,畫麵就會“滿”,甚至有時畫麵會“盛不開”物體。解決的辦法是:在一開始就要把整個物體的組合外形找準,按照構圖的要求做好定位輔助線,在進一步深入的時候,不要輕易改動構圖的定位線,否則,就會破壞構圖的初衷。(3)輪廓線太“粗”。這是因為畫者還沒有樹立起“體麵”觀念,不懂得物體的輪廓是由“麵”的轉折形成的,不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是:加強觀察感受,排除非素描習慣的幹擾,將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。(4)輪廓線過“虛”。這是因為畫者錯誤地認為:越是立體的物體,它的輪廓越虛;越是後麵的物體,它的形體越虛。解決的辦法是:依靠觀察,依靠感受,了解視覺的“雙眼視差”現象,學習造型的“線麵”轉換關係,不受 “主觀”影響,客觀地表現對象。(5)透視麵過“大”。初學者常常把物體的側麵畫大,這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少,主觀地認為,原來“那個麵”沒有那麼小,沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明,生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是:認真學習透視規律,嚴格掌握比例關係,客觀地表現對象。(6)畫麵太“灰”。灰的直接原因是物體亮部畫重了,這是由於明暗對比觀察不足造成的,應該在調整時加重明暗交界線,提高亮部的明度。(7)畫麵太“碎”、太“平”、太“板”。造成這三種錯誤的主要原因是,表現物體主次不清。其中“碎”的原因是,物體刻畫的部分太多、太強。“平”的原因是物體刻畫不充分。“板”的原因是,物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察,整體表現,主次技術掌握不夠。解決的辦法是:在素描步驟的熟悉造型階段,就應該綜合整理出靜物的整體印象,找到靜物的主次部分,在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行,並及時作出調整。靜物素描是素描學習的一個很重要的階段。靜物素描作畫對象的多樣性、複雜性決定了靜物素描是一個全麵學習和發揮素描基礎技術,提高認識、總結經驗的階段。同學們應該在素描靜物階段,完成全部的素描基礎技術訓練內容,為下一步進行更深入的研究和探索打下好的基礎。

七、畫人物為什麼要練速寫,速寫和臨摹有什麼區別?

速寫是一種快速把握造型和動態的一種繪畫方式,很鍛煉你的快速反應能力和動手能力以及對形體的觀察 把握能力,所以速寫被獨立出來當成一門考試科目,速寫和臨摹貌似不是同一類別,寫生和臨摹才是可以對比的吧. 寫生自然是畫自己的見解和畫出自己的真實表達水平,而臨摹可以讓你在當中感受別人對繪畫和造型的一些理解,幫助你提升繪畫能力和對技法以及畫麵表達的一些理解。希望能幫上你

八、何為“速寫”?怎樣速寫?

速寫

是一種方便、簡單、逼格非常高的一種繪畫形式。

在遊玩的時候你拿出隨身帶著的小本子

幾分鍾內快速畫出眼前的景象

發一張美美的朋友圈

要比靠美顏、濾鏡修飾出來的照片逼格高出n倍!

如何提升速寫能力呢?

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。

就像我們在做建築的時候,需要先設計一個建築的輪廓,速寫也是這個意思。

速寫這種獨立形式的確立,是歐洲18世紀以後的事情,在這以前,速寫隻是畫家創作的準備階段和記錄手段。就是俗稱的打小稿。

後來慢慢發現這種形式也很好看,還省時間,有些感受隻有在那麼一瞬間才有,過了這個時間感受就消失了,所以速寫慢慢被發展壯大起來,直到現在已經成為了一門獨立的科目。

現在速寫大致可以分為

直線速寫、

勾線速寫、

線麵速寫、

明暗速寫。

很多人不理解素描和速寫有什麼區別,甚至有時候分不清楚這幅畫到底是什麼,其實不用那麼較真這個問題。

速寫:

時間較短,表現的方式比較靈活。重要表達人物的動態,人物的表情,美好的風景或是轉瞬即逝的場景。速寫可以提升我們的觀察力、表現力、記憶力、概括力。是一種行之非常有效的練習方式。

素描:

素描包含速寫,但是素描對空間,結構,透視,光影關係更為講究。素描除了能夠鍛煉觀察力和變現力外還鍛煉對細節的敘述,對畫麵耳朵層次、前後、空間、透視、結構、塊麵、虛實等。速寫和素描並沒有誰高於誰,就像國畫和油畫。

隻是兩種不同的表達形式。在歐洲,素描和速寫沒有單獨的單詞,這個詞很難翻譯。

有很多繪畫大師都是通過練習速寫而理解繪畫的。

如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗,十八世紀英國畫家荷加斯,十九世紀德國畫家門采爾;國內的速寫大師也有很多如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。

以前哪有現在這種如此專業的畫室,很多畫家都是憑著自己的一腔熱血和努力來慢慢摸索的。

現在一切的理論套路以前都沒有,就是憑借自己的感受去畫。

隻要你熱愛這件事,就絕對能畫好。

那麼速寫該怎麼畫呢?

很多人都很苦惱不知道怎麼辦,總是感覺畫走形,動態的把握總是差一點,或是自己畫出的作品與心理預期有差距,線條畫不出味道,鬆鬆垮垮等等。

各種問題,但是總是找不到根本的原因,其實,你是知道自己的,隻是在裝睡。不管是從大師到大神,他們都有一個共同點是畫好速寫的絕對條件:練習。

還有一點就是對速寫的認識,很多人都認為,速寫就是練一練就會了,考試神馬的就OK了。

其實這是一個誤區,我們可以打個比方,速寫就像個天梯,有十個階級,需要我們不斷的學習領悟努力,才會慢慢的了解的。然而很多人眼裏隻有一和十。

世界上很多的事情,都要多練多想多看,然後堅持和努力。速寫也不例外。

下麵告訴大家練習時的一些技巧,可以幫助大家更快的掌握速寫。

首先了解結構的動態變化很重要,要把你畫的那個人物的結構看透。很多人不解,為什麼要了解結構,就像伯裏曼一樣,完全沒有頭緒。

照葫蘆畫瓢的臨摹,自然速寫也不會有什麼進步,比如一個動態人物,其最基本的結構在動態中造型變化的規律,掌握這個知識點後,要多看看到各種動態,如果能很容易看出人物內在的結構了,說明你就

已經懂了。速寫一定是量的積累的。這也是最有效的方法。

要學會掌握動態線、結構線,可以基於這些大的動態和結構線線條進行補充,比如豐富結構、強化動態,以及增加裝飾線,都可以。

這要在掌握了人物的結構變化後,快速、概括地找出其運動線的位置,再將輔助結構補充上。就像大

樹要有了主枝幹後,又長出很多分枝樹葉,才會讓整個樹茁壯成長。

就是指為了彰顯出結構的特點,不管是繪製素描、還是速寫多多少少都會強調這些結構,這種強調帶有一定的誇張成分,就是刻意加重結構的變化。

是整個人物的形象更具有生動性,就會避免了人物的千篇一律。

線條的張力,

也就是你對藝術表達能力,線條必須具有一定的相應藝術美感,而不是僅僅把結構交代出來就完事了,線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都要有不同層次的變化,

決不能整張習作的線條都是一個模式,比如線條在重要的結構處畫得粗一定密一點,在有一些部位則可以畫得纖細、大氣,簡略點。

這就可以增加線條的藝術美,而且避免了單線給人的單調感。

速寫必須要依靠寫生來練就。

這一點絕對是毋庸置疑的。在練作畫對象是,其實除了坐著、站著或躺著,也還有很多不同姿勢,

善於發現的話,還是能從同學身上找到很多適合你表達的素材,除了畫平實中的模特外,還可以利用網絡照片,各類新聞照片、體育照片、攝影作品等等,都可以用來當作寫生對象或收集素材。

重點就是要善於去發現這些表達手段,多尋找各種不同的動態、角度等進行描繪。

畫速寫膽子必須一定得大,

用線上調子肯定點,看著差不多畫過去就是了,先別管準不準。

此外不要怕畫的爛,高手也經常出爛畫的。你所看到的速寫作品不知道都是從多少紙堆裏翻出來的。敢畫多練,不成都難!

想要速寫畫的好,這些方麵你必須知道。

從頭到尾必須銘記在心

一、把速寫畫生動,必須抓住動態線

人體動態線

動態線是由人體動作變化產生的,它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

畫動態線時,要抓住大的部位,抓關鍵的動勢並注意動態的重心。

動態線是非常簡練的線條,要根據動作的複雜程度決定動態線的多少,在每個動作中,主要的動態線僅有一條,其他的是動態輔助線。

抓住人體的各個關鍵部位的結構關係,如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識,還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗,我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

要在動態速寫訓練中做到上述要求,必須學會“抓 住”和表現“動態線”。

動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。

如何畫好動態線?

要在動態速寫訓練中做到上述要求,必須學會“抓 住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。

動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。

人物側麵時,動態線往往體現在外輪廓的一側; 當人物正麵時,動態線會突出於脊椎和四肢的變化。

(1) 動態線是由人體動作變化產生的,是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

(2) 畫動態線時,要抓住大的部位,抓關鍵的動勢並注意動態的重心。

(3) 動態線是非常簡練的線條,要根據動作的複雜程度決定動態線的多少,在每個動作中,主要的動態線僅有一條,其他的是動態輔助線。

(4) 抓住人體的各個關鍵部位的結構關係,如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

動態線條速寫的作畫步驟

(1) 認真觀察動態對象,選定典型動態,集中精神,全力完整地感受動態特征。

(2) 迅速繪製主動態線和動態輔助線。

(3) 憑仔細查看或記憶繪製體積關係

(4) 迅疾繪製表現動勢的衣紋。

(5) 憑仔細查看和解剖知識填補細節。

(6) 依照畫麵結構要求調正形式節奏。

(7) 塑造頭部完成。作為剛開始學者,著手畫動態線條速寫是有一定艱難的。

九、速寫怎麼入門?

1 速寫隻要畫就會有進步。

2 科學的速寫入門方法是,要學會階段性的拆解任務。逐步攻破。

3 第一階段先解決比例關係,第二階段重點刻畫頭手腳,第三階段豐富細節。

4 關於速寫的風格,無論是純線還是線麵還是純麵,都是可以的,不要被風格迷惑,也切忌來回改變風格。

5 清美喜歡純線的速寫。

十、怎麼畫好速寫?

大量臨摹,開始可以慢寫,畫得認真些,用心畫,不用腦袋畫畫再多也沒用。然後寫生,條件允許就外出寫生,不允許就對著圖片照片畫。然後默寫,這個就是驗證你練習的效果了。一定要堅持練習,每天畫個幾張,肯定能畫好。

  隨便一本速寫書都有教速寫技巧的,可以看看,在理解基礎上練習,效果更好。速寫嘛要麼就是線條,線條要流暢,不要斷斷續續的。要麼就是素描式的,按照結構畫些陰影。

  附上畫人物速寫的技巧,多多練習,祝你成功~

  1、構圖妥帖 “黑白分明”

  古人謝赫在“六法論”裏講到“經營位置”與徐悲鴻先生在“新七法”裏強調“位置適宜”都是這一範疇。我們著重強調“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求學生能很好地理解形與形之間的關係。這正如中國古傳統文化符號,分名別置。以太極符號為例,黑與白就是正形與負形的關係,黑是黑,白是白,有各自的形體。這也正如中國畫家所倡導的“計白當黑”一樣,強調“黑”與“白”的關係。這一步的目的是要求考生能夠明確地知道在特定環境下應有的構圖技巧,對畫麵的合理布局,即位置得當適宜、整體和諧。在整個教學係統裏,構圖是畫好速寫的第一步。當然,我們可以很好地借鑒學習國內外大師們的構圖,如潘天壽先生的構圖恢弘、波拉克的構圖具有形式美感。

  2、比例準確 掌握人體基本結構

  “新七法”中以“比例得當”明確地強調了基礎繪畫的品評標準。談到比例,這裏應再強調人體的基本結構和動態。如人體的基本比例:即以頭為基本單位,按從發際線——下頜——胸線——肚臍之間的距離定為3個頭長,還有臍孔到恥骨聯合為一個頭長。腳底——髕骨——恥骨聯合線為4個頭長,骨盆線到肚臍還有半個頭長。坐五(我們知道,在產生坐姿比例時,上半身基本保持不變,而產生比例變化的地方就在骨盆和髕骨之間)、盤三半(根據人物的動態變化觀察比例)。這是畫好速寫的第二步,這一步強調在平時訓練學習過程中,學生必須熟練掌握並了解人體的基本比例。

  3、動態自然 強調動態線

  把握控製人體運動規律的兩條線:肩線,骨盆線。肩線就是指兩個肩點的連線,在人體產生動態變化時,肩線和骨盆線這兩條線將會成“倒八字”。學生在充分認識這一規律後,就可以熟練地把握人物運動的基本特點。

  比例和動態在速寫學習過程中屬於重中之重,學生必須熟練地掌握人體結構的基本知識、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生長規律以及對形體運動所產生美的能量進行明確判斷。善於抓住物象的基本特征、注意每個轉折部位的扭動關係。

  4、注意用筆 線條疏密有致

  古人習中國畫,很注重筆墨。而今,我們研究速寫,也如“六法論”裏強調“骨法用筆”與“新七法”中強調“輕重適宜”一樣,“用線”在表達速寫語言裏尤為重要,學者應在學習的過程中研究線條的趣味,發現線條的魅力、情趣。“骨法用筆”強調了我們在用線時應該根據物象的形體變化為支撐,善於把握物象的實質,即骨架。速寫在用線時也應注意線條的穿插、取舍和提煉,注意線條的對比、變化和節奏(如輕重、虛實、方圓、曲直、疏密、粗細、長短)。流暢的線條可增強畫麵表現力和生動性,線條的特質與形體結構的巧妙結合,是速寫達到“氣韻生動”的重要條件。當然,線、麵結合的速寫更利於增強繪畫層次感。

  5、注重整體感 強調形式美感的藝術表現

  大家在觀摩曆屆學生高分試卷時,有的學生很不理解:為什麼有的作品畫得還不如自己,分數卻比自己高很多?究其原因,你是否注重強調了作品的完整性,即是否有畫麵感?這裏講的整體效果,主要是指作者對所畫對象的比例、動態和形體之間有節奏地進行穿插和布局所產生的藝術效果。大家都知道,速寫是瞬間交晤,帶有一定的偶然性,正是由於這種偶然性,我們在繪畫的時候必須把瞬間美,包括動態和表情的瞬間美表現出來。做好這些,作品也就達到了“性格畢現”,氣韻生動。

  6、“無中生有” “視而不見”

  “無中生有,視而不見”,是貫通整個繪畫過程的藝術法則。“無中生有”強調在繪畫的過程中,作者可以親昵於物象,根據繪畫經驗填寫適合畫麵需要的內容。看似簡單,但要做到這一步,我們必須在平時速寫裏多練、多看、多思考、多記。臨摹與默寫是一個非常好的途徑,隻有達到了這些要求,我們才會在繪畫中做到“信手拈來”,真正意義上“意在筆先”。

  “視而不見”強調在繪畫過程裏,作者可以超脫於物象,根據畫麵的需要,去掉那些破壞畫麵的符號。“無中生有,視而不見”在做人的哲學含義裏是一種出世和入世的哲學觀。在繪畫裏強調的哲學含義,就是要用審美的眼光看待物象,做到“去其糟粕,取其精華”

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