一、必威betway東盟體育 ，美學研究的三大課題是什麼？

服裝美學是對服裝材料、必威betway東盟體育 、服裝製作、服裝穿著等美學問題的思考。

它是從服飾文化學的的高度談美學，涉及社會學、心理學、民俗學等方麵。會同中西服裝史、中西工藝美術史、同時還有民俗學、服飾心理學等課程為學生打下審美的基礎，為必威betway東盟體育 課，服裝造型及創意設計奠定理論基礎。

二、be美學和he美學是什麼？

be美學，網絡流行語，he也就當時那一下子能感慨感慨真好啊，但be了才會意難平念念不忘，那種血裏帶肉的cp嗑得人撕心裂肺，be的越心碎我越愛。稱上美的be：遺憾終生、值得銘記、無法彌補的缺憾、一環扣一環，悲劇並不是單某一件事所致，而是多件小意外疊加形成重大惡果。

BE 在對遊戲和文章討論時應用（多用於網絡），全寫是Bad End 壞結局，與此相對的有 GE = Good End 好結局 SE=Sad End 悲傷的結局 和 HE = Happy End 開心、幸福的結局。

三、美學原則？

1.比例與技巧。

奧古斯丁曾經說過:“美是各部分的適當比例，再加一種悅目的顏色。” 比例是物與物相對來說的，表明各種相對麵間的度量關係，在美學中，最經典的比例分配莫過於“黃金分割”了;尺度是物與人(或其他易識別的不變要素)之間相比，不需涉及具體尺寸，完全憑感覺上的印象來把握。

注:比例是理性的、具體而標準的，可尺度卻是感性的、抽象的。 如果你沒有特別的偏好，不妨就用1:0.618的比例來劃居室空間吧，這是一個非常討巧且有效的辦法。

2.穩定與輕巧。

穩定與輕巧幾乎就是國人內心追求的寫照，正統內斂、理性與感性兼容並蓄形成完美的生活方式。 用這種心態來布置家居的話，與洛可可風格頗有不謀而合之處。

四、美學箴言？

1、美是發自內部的光。——貝爾納

　　2、美的東西是我們不顧任何利益而喜愛的東西。——康德

　　3、華麗的裝飾，精美的食品，填補不了精神的空虛;一個真正的革命者，首先追求的是思想上的充實和豐富。這一點，是任何珍貴的東西都不能代替的。——高爾基

　　4、優雅是美的自然外衣，在藝術方麵，沒有優雅就像剝了皮的人體標本。——茹貝爾

　　5、哪裏有美，哪裏就有愛。——席思

　　6、人的麵孔要比人的嘴巴說出來的東西，更有趣，因為嘴巴說出的隻是人的思想，而麵孔說出的是思想的本質。——叔本華

五、美學素養？

美的素養，狹義可以理解為藝術修養。

但廣義上，所有一切美好都與美的素養有關。

美既可以是音符、也可以是色彩、還可以是文字、光影、構築、公式、代碼、產品乃至人，以及一切令人驚歎的存在。

從牛頓的萬有引力到愛因斯坦的廣義相對論，是一種登峰造極的美。不能理解這一點的人，即便是讀完博士，也不可能成為頂尖學者。當對世界的描述簡潔到無以複加，那種美是無數科學家畢生追求的。

看顏值，不一定就是膚淺，也有可能是更深刻。

發現美

發現美，首先是審美。

對於什麼是美，現實中看到了三個完全不同的答案：

以美為美，以醜為美，以平庸為美。

以美為美的人，會成為美的代言人：

五官不一定非常完美，但隨著年齡增長一定會越來越耐看。

身材不一定黃金比例，但絕不會允許自己過胖過瘦到影響美觀。

衣著不一定十分考究，但一定不會太隨意而有著自己獨特的風格。

身份不一定特別高級，但從上到下散發的氣質顯示出高貴的靈魂。

嗓音不一定如同天籟，但絕不會說出難懂的方言和粗俗的字句。

而以醜為美的人，在某一方麵或者很多方麵，總是走在美的反麵。

以平庸為美的人，生怕在任何一個方麵超過了普通人，總想讓自己處在隊伍的正中間。

個體的選擇會造就最終的結果，在複雜性科學裏，這個概念叫湧現。

以醜為美、以平庸為美是發展中階段的我們，過去在很多方麵都表現出過的低級、倒退、悖反，某種程度上，也許是成長的痛苦表現吧。背後是幾代人的美學教育缺失、美學素養低下。

城市規劃和建築原本應該是最能塑造美的。而現實是，城市化進程不斷加快，城市越來越大，但真正有特色、與眾不同、讓人感受到美的城市，太少太少。那麼多城市讓人無法分辨身在何方。建築越來越變成高樓林立，真正讓人能記住的建築沒有幾個。從南到北，大同小異。

比城市和建築更小一點的是產品包裝。雖然國產各類產品的質量在不斷提升，但包裝的美觀度始終不夠好，設計不夠人性化。各種粗俗不堪的符號和色彩搭配，不絕於世。

廣告幾乎是最能體現一個國家美學造詣的領域。腦X金那種低俗醜惡的廣告不但大行其道，而且在商業上還獲得了成功。這使得很多商家為了吸引注意力，在搞惡、粗俗上發力。廣告水準真的反映出了惡俗的流行。

說到這，不得不提我最喜歡的廣告Intention，來自蘋果。那種簡潔的美感，不是我們現在可以創造出的。或者創造出，也很難被看到。這種差距，才是底層的差距，短時間難以超越、未來想要偉大複興一定要超越的。

缺乏美的原因其實很簡單，來自兩個層麵：決策者的美學素養整體缺失，社會大眾美學素養的平均水平低。

從教育開始，我們就與美很遙遠。音樂、美術課一直都是擺設；學生要統一穿肥大而奇怪的校服；追求個人形象會被老師和家長看做早戀的前兆而大肆批判。

我們國家現在中年男性的外在相似度簡直到了令人發指的程度：從頭到腳。差不多的發型、差不多的服裝風格、差不多的鞋。這既是一種表現，也是一種結果。去年的美國和日本之行，我很重要的一個直觀感受是，美國和日本普通人高度個性化的外在裝扮。

人和人之間的相互吸引，本源也是一種美。我們有什麼樣的審美標準，會選擇接近什麼樣的人，基於外在、基於談吐、更基於內心和靈魂。

而在真正的愛中，愛本身就是一種美，愛的那個人在某些方麵也一定很美。否則怎麼可以吸引到我們？怎麼可能讓我們愛上？

發現美，還是一種感知力、一種初心不忘、一種反熵增。

美真正的敵人不是醜也不是平庸，而是審美疲勞。

旅行是去看遠方的風景，但我們身邊的風景就不美麗了嗎？

原因是身邊的風景看得太多太久，已經不再是風景。

當我們深愛的人成為了身邊的那個人，就不再美了嗎？

審美疲勞本質上就是一種初心不再、一種熵增。

熵增除了會讓一個組織更混亂，也會讓一個人眼中的美不再美。

能夠始終發現身邊的美好，需要有一顆敏感的心，更需要能夠做到不忘初心。真正可以讓我們感受到幸福的，不是驚天動地的大事，而是無數生活細節。

對於每一個人來說，對美的判斷力，事實上回答了我們是怎樣的人，是美的、醜的、還是平庸的。也決定了我們喜歡怎樣的人和環境。

追求美

為什麼做，永遠比怎麼做重要。

對美的向往和追求其實是很多偉大人物底層的動力，無論藝術家、科學家、企業家。

觸發探索欲、學習欲的好奇心，本質上也是一種發現美的動力。

在學習了更廣範圍、更多學科的內容之後，我覺得，藝術的維度是高於科學的，偉大的科學發現總能帶給人藝術感。

而完美的商業，帶給世界的一定離不開美。太多的行業本質上生產和供給的是美。

旅遊行業，是帶人們去看美景。

房地產業、裝修行業、園林景觀，是讓周圍環境更美。

珠寶行業、化妝品業、美容行業、服裝行業、運動健身，是讓人變得更美。

離開了內心對美的向往，在這樣的行業不可能真正成功。太多的企業家之所以遇到瓶頸，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美學素養。

而對一個人來說，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。

這樣的美來自於身邊的愛人、事業的氛圍、社交的圈層、生活的場景。

美帶給人內心的震撼、靈魂的觸動、生命的鐫刻，是無與倫比的。

真正會讓我們沉浸其中、不論得失、忽略成敗、心流不斷的，終歸是美的體驗。

這幾乎決定了以平庸為美、以醜為美的人，不可能得到真正的幸福。

這也許就是很多看起來應該很幸福的人，事實上不幸福的深層次原因吧。

對美的追求還有另外一層含義，那就是決定了一個人內心的善良。邪惡終究是對美的破壞。越忍心破壞美的人，就越邪惡。

創造美

美總是有限的，我們不是在創造美，就是隻在消耗和占有。

那些能夠讓人為之奮鬥終身的理想和事業，總是可以讓世界更美好。

但我們在創造美之前，首先應該讓自己變得更美，變得更懂得美。因為我們提供給世界的首先是自己。

成為更好的自己，不就是讓自己更美嗎？

但現實中，太多的人對美無感也提不起興趣、甚至從來沒從美的角度思考過自己、思考過事業、思考過生活、思考過人生。

我作為一個曾經的校園音樂人，算是與藝術沾過邊。我自認為是懂得美、追求美的。以至於公眾號裏我拍的很多照片，讓朋友們覺得很有美感，問我是不是學過攝影。

藝術沒有邊界。對美的渴望和創造，也沒有邊界。

這裏偶爾會發與音樂有關的內容，前兩篇都是我寫的歌。但隻要是與音樂有關的內容，看的人就會少一些，這是不是代表著向往美的朋友是少數？雖然音樂本身不能代表所有的美。

我始終會建議朋友們有自己的愛好，其中很重要的愛好就是與藝術有關的，無論什麼門類。

多接受藝術熏陶，就會更懂得美，而這事實上是很多朋友缺乏的。

之所以會讓你感到迷茫、狀態不好、找不到方向，不是格局不夠，不是能力不足，不是努力達不到，而隻是沒有美的吸引。

最後要說的是，對美的向往是最深層次的、最底層的動力。

培養自己的審美、讓自己變得更美，也許才是幸福和成功的真正起點。

六、傳統美學與現代美學的區別？

現在設計是視覺放第一位，寓意放第二位。

傳統設計是相反。

舉個例子:中央電視台的台標，原來是紅綠藍3色的2個環狀，這個是寓意第一位，紅綠藍是光的三原色，所有的光色都能用這三種顏色組合，所以寓意著萬物，而現在的CCTV就是一個帶有透明效果的白色英文，他是把視覺放第一位了。

七、美學分為很多種，其中有繪畫美學，書法美學，建築美學等，對嗎？

美學本身是一種哲學性質的學科。

美學涉及到的領域範圍很廣，但最終脫離不了與人的關係。美學主要以哲學美學和文學美學為主。文學美學主要研究文學藝術作品中所表現出來的審美意識、審美理想、審美創造和審美欣賞的一般規律等知識。

八、禪意美學與侘寂美學區別？

它是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。通俗點來講，就是說，看似破舊，卻是美學的最高境界。

那麼又是因為什麼，讓東方美學裏的侘寂禪意在西方也如此風靡呢？正是因為侘寂居室塑造了一種洗盡鉛華、禪意十足的空間，讓居住者的身體與內心回歸平靜。將“侘寂”融入室內設計，禪意而美好。

隨著時間的推移，每一件事物都會漸漸剝落其表象，流露出本質，而這些被留下的東西是美好的。所謂餘韻無窮。

九、宋代美學解析？

中國古代文藝王朝，非宋朝莫屬。

作家偶像層出不窮：蘇軾、王安石、歐陽修、陸遊、黃庭堅；影響中國人思想的哲學家大師二程、朱熹誕生；集智慧與美貌於一身的小花大花紛紛爭妍：李清照、花蕊夫人、李師師；最強畫手張擇端、王希孟、趙孟堅、範寬驚豔一筆流芳千年。更有文藝帝王宋徽宗、宋高宗，提倡全國上下搞文藝，強勢發展國家美學，讓當時的中國美學遙遙領先世界，在今天依舊讓人大呼“高級”。

1/服

服裝往往是思想的外化。宋朝時期，盡管政治上十分開放民生，但思想上受“程朱理”的禁錮，及統治者在對外問題上采取的妥協退避態度，宋服不再像盛唐時期豔麗奢華，而是以“簡約大氣”為主。如今頗受追捧的“宋製”服裝，也能反映出宋代女裝的拘謹與保守，色彩上以淡雅恬靜為主，功能上更強調“遮掩”，是對大唐“狂野”著裝風格的“急刹車”。

宋徽宗《聽琴圖》

劇中高度還原宋服製

2/畫

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。以宋徽宗為首的“文藝骨幹”，設立官方畫院“翰林圖畫院”，網羅天下畫師。兩宋時期，湧現了大批畫壇大家，其中以人物、山水、花鳥最為傑出。

宋畫在唐畫的基礎上有了很大的發展，一方麵它突破了以往以“王宮貴族生活”為繪畫的題材的局限，誕生了眾多描繪百姓勞動日常等反應現實生活內容的作品，在古代繪畫史上尤為突出；另一方麵山水畫在宋朝進一步發展，被譽為“最能代表中國畫最高藝術成就”：時而博大如鴻，時而飄渺如仙；意境揮灑如行雲，意隨豪潑如流水。

範寬《溪山行旅圖》

劇中屏風定情中出現的《山水屏風》

3/書

宋朝書法，承唐繼晉，上技五代，是書法藝術的又一高峰。四大名家：蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾，在書法與繪畫藝術上都取得了極高的成就，呈現出宋代“書畫結合”的獨特表現形式。從某種意義上來說，此四家是現代書法的開山鼻祖，具有極高的超然地位。

而對當代設計界來說，最富盛名的，應該當屬一朝帝王宋徽宗趙佶獨創的“瘦金體”，備受設計大師們的追捧。

黃庭堅《鬆風閣詩帖》

劇中的“金錯刀”書法

4/器

宋代是“士大夫”的黃金年代，伴隨著文人階層興起的，還有他們所倡導的雅致生活方式：撫琴、調香、烹茶、觀畫、飲酒等等。這些不是宋朝文人們的原創，卻由他們賦予了“雅”的內涵，成為了後世崇尚的生活典範，甚至構成了“新中式”生活美學的基因。

宋朝是一個歌頌“傷痕”的時代，最具代表性的，便是宋朝最昂貴的“時尚單品”：宋汝窯。它退去前朝華麗複雜的外衣，造型古樸，色澤清麗，猶如“雨過天晴雲破處”、“千峰碧波翠色來”之美妙。最難得的是，宋人欣賞它表麵的如蟬翼紋般行細小開片，放大了這種瓷器“不完美之美”的“滄桑美學”，可以，這很宋代。

北宋汝窯蓮花碗

劇中隨處可見的瓷器

5/術

中國古代三大發明：火藥、活字印刷和指南針，都在宋朝獲得了質的突破與完善，可以說在很大程度上改變了世界文明的發展進程。宋朝的活字印刷，不僅極大地普及了知識、教育，降低了國民素質教育門檻；在藝術性方麵，也取得了極高成就，在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法。

劇中的活字印刷術

北宋的建立，結束了五代十國的紛爭局麵，社會趨於安定。另一方麵，兩宋時期的中國，經曆實力空前繁榮，市民階層擴大。宋代的“文藝”氣質，便脫胎於這種寬鬆的政治環境和良好的社會風氣之中。曆史的塵埃已經落定，我們隻能從這些代表人類藝術頂峰的作品中，去細細回味當時的人文風骨。宋之美，萬變不離其三：

特點1:逸

宋朝之逸，承自魏晉，崇尚飄逸、抒發內心情懷。魏晉時期，文人迎來了本性的大解放，宋代繼承了灑脫不羈的文人情懷，加以規範，呈現出更“克製”的“逸”：超越、超逸，追求以有形來表達無形，以有限來想象無限，這一特點，在宋朝繪畫中十分明顯。黃休複在《益州名畫錄》中提出“四畫品”原則：“逸、神、妙、能”，將“逸”居首位，稱“畫之逸格，最難其儔”，從畫中體現作者的審美與理想，與“有物”中探尋“無物”，是我們品鑒宋之美 的核心。

宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》

特點2:隱

“大隱住朝市，小隱入丘樊。丘樊太冷落，朝市太喧囂。”宋人的精神偶像，以唐“白居易”影響最大。白居易提出的“中隱”論，對宋人心態具有決定性影響。什麼是“中隱”？是出世與入世之爭，是有為與無為之爭，強調看清內心清靜的本質，而不拘泥於所立之處。因此，宋代的美學，更強調展現出事物本質，表達出作者的精神境界。

蘇軾《寒食帖》

特點3:簡

道家名言——大道至簡：簡單是高級形式的複雜，越高級的東西越是簡單。這是宋之美三要義中最容易也最難做到的，因為大智方可大簡。從前麵提到的服、畫、書、器、術，無一不體現著宋人“簡”的追求。

南宋·馬遠《梅石溪鳧圖》

宋朝，中國藝術史上的獨特美學符號。

十、廬山美學鑒賞？

廬山美學有著以長江、鄱湖、險峰、幽穀、奇石、奇鬆、古樹、上山湖泊等，組合成的多層次的博大峻秀的空間自然美。

廬山獨峙於大江大湖廣袤平原，遠眺氣勢磅礴，高峻蒼古，登臨則放眼廖廊，天水一色，誠如古人在五老峰頂的摩崖石刻所概況的：“目無障礙”。廬山，把非凡的開闊美與高峻美組合在一起，把神奇的險峻美與幽柔美組合在一起，在中國眾多名山中獨具一格。