在寺廟拜佛要注意什麼嗎

去寺院上香穿什麼顏色的衣服並沒有限製，但對穿什麼衣服還是有所要求的，尤其是女性。一般而言，男性隻要不袒胸露背打赤膊穿拖鞋就可以了，女性則要求更多，譬如：

1、女性穿衣服，不宜穿低領衣服，尤其是深V衣服，最好是磨銀高領口，領口低前不要露出鎖骨（更不能露出事業溝），後不要露出大椎穴；

2、女性穿衣服，不宜太薄、太透明、太貼身（忌緊身衣）；也不要穿露臍裝、窟窿牛仔褲等露出部分身體的服裝。

3、兆遊衡女性穿衣服，宜長袖，袖短不過肘，褲短不過踝（超短裙、旗袍更不用說了）；

4、女性穿鞋，不宜穿涼鞋、拖鞋及高跟鞋，不穿露出腳趾頭的鞋子。

女性穿著不宜，一來對佛菩族做薩不夠尊敬，二來會減低自己的恭敬心，自損福報；三來也影響一部分道心不堅的僧人，所謂“寧攪千江水，不擾道人心”就是這個意思。

南無阿彌陀佛，為禮佛之事莊重為儀，以下是果清律師在家律學要說節錄，祝您法喜充滿：

又複其次，在家的菩薩假若進入僧坊，在家菩薩到寺廟裏頭去，要特別小心謹慎，要盡到禮節，不要隨隨便便。他‘在門而住，五體敬禮，然後乃入’，五體投地恭敬禮拜，然後再進入僧伽藍。‘當如是觀’，應當要如此的觀想。‘此處即是空行之處，無相行處，無作行處’，這個就是修行三解脫門的地處。什麼叫做三解脫門？‘解脫’是自在的意思。門是能通達的意義。由這三種解脫門，就能夠通達到涅城，所以稱做三解脫門。第一空解脫門，也就是觀老鍵一切諸法都是因緣所生。因緣所生，它的體性本來就是空寂的；緣生性空。是無我、我所有，沒有我，也沒有我所有。假若能夠如此通達，那麼對於一切諸法就能夠獲得自在。這個叫做空解脫門。第二無相解脫門，既然了知一切法都是空寂的緣故，所灶辯以觀男女一或者異等等的相狀，實際是了不可得。假若能夠這樣通達，一切諸法是沒有相，那麼也就能夠獲得自在。這個叫做無相解脫門。那什麼叫做無作解脫門？無作解脫門也稱做無願解脫門。假若能夠了知一切諸法無相了，那麼對於三界―欲界、色界、無色界，就無所願求。假若無所願求，就不會造作生死之業。假若沒有生死之業，就沒有果報之苦，就能夠獲得自在，所以叫做無作解脫門。所以我們想要到僧伽藍，到寺廟裏頭去，要了知這個就是行三解脫門的地處。我們要特別小心謹慎，要恭敬，不可以隨便。

lara0531和愛球網體育新聞的答複都非常侍辯巧好，祝您心開意解。

陳漫的攝影作品引起爭議，審美和大眾完全不同，該如何評價陳漫的攝影作品？

陳漫在其微博主頁的介紹是國際時尚攝影師及視覺藝術家； 身 兼雙職的陳漫因此前所拍攝的圖像而被“罵”上熱搜，並引發輿論熱議。

引起爭議的，還有2012年陳漫為一本國外獨立時尚雜誌《i-D》所拍攝的《中國十二色》係列作品，由於陳漫引發的熱議在網絡上持續發酵，越來越多的網友將此前陳漫拍攝的《少先隊員》等作品再次翻出議論。

陳漫拍攝對象造型大都細眉毛、眯眯眼、單眼皮，或是膚色慘白雙頰塗有鮮豔的腮紅、櫻桃小嘴抹上紅色胭脂，並指其“醜化亞裔形象”，並未反應當今中國女性的樣貌，被稱“拍攝手法不正當”。

作品是否能夠人人喜歡，其實是見仁見智，考慮到陳漫拍攝的作品為中國具備的觀看者，其創造呈現的風格、元素是否已考慮到消費者在特定場景觀看的反應？如果說她的時尚視覺元素在西方迎合主流，那麼，對於被網友唾棄的“陰間風格”，陳漫是否考慮到其作品在中國展出時觸碰了文化的禁忌？

一張標榜藝術的作品很難論對錯，這個事件應該思考的是為什麼一張照片可以在如今的社交網絡上會引起“熱議”背後的思考：它傳達了什麼樣的美學價值？”

對此，鳳凰網時尚對多位從事時尚以及藝術領域的人士進行了采訪。

是誰在定義“美”與“時尚”？

社會學家齊美爾曾說過時尚是階級分野的產物，像其他一些形式特別是榮譽一樣，有著既使既定的社會各界和諧共處，又使他們相互分離的雙重作用。

就像一幅畫框既內在地賦予了藝術品連貫的、獨立的本質，又外在地隔絕了藝術品與周圍空間的所有直接關係；除非我們分析外在與內在的雙重影響，否則，這樣一些形式的同一力量無法被表達。

而在此前的語境當中，時尚（Fashion）類似於一種表達權力的載體，試圖去“控製”時尚的人，則變成手握權力的人。

這群人，很大程度上“引領了”時尚、潮流、與審美。這樣理解，時尚的圖像與潮流成為從上至下發布其權力的路徑。這也是為什麼會有一群“大師級別”設計師人物的存在；在秀場發布會中， 攝影師 是其中一部分，品牌更是其中一部分。

這些人通過聯合和合作，向大眾表述，何為他們眼中所認為的“美”與“時尚”，這種影響力不僅關表麵的“美”，深層次地去說，這是對社會心理層麵的影響力。

以很多明星至今都以登上美國《Vogue》雜誌封麵為榮為例，這是拜服於權力之下的一種表現。眾所周知，《Vogue》雜誌在時尚產業中手握的時尚權重是不容小覷的，幾乎每一位超模，或明星都會以“登上Vogue”為榮。

引領，其實也是在探尋對於美的邊界的過程。隻是，有一些“邊界”不能令觀眾感到“舒適”。90年代初，英國超模Kate Moss等人為Calvin Klein Jeans拍攝的一組牛仔褲大片，出鏡拍攝的模特均為“瘦骨仙”。因而很長時間，“瘦”以及能夠塞下“32號尺碼”服飾的模特成為時尚圈所青睞的，隻有符合這一屬性，才有機會走上更大的舞台，被更多的人看到。

盡管這般審美當初也被很多人“抗議”，但不得不說如今依舊有些審美還在“挑戰”著大眾的接受程度，比如說臉上有白癜風的模特Winnie Harlow，牙縫寬大的模特Lara Stone與Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…

所謂的美並不一定是純粹的“美感”，在藝術與設計領域裏還有另外一個派係和風潮，叫做“審醜文化”，這種文化是對所有追求最單純、最唯美的效果風潮的逆反。

也許對於一部分人來講，這些模特的“缺陷美”不能夠代表主流審美中的“美”，但她們的麵孔代表大眾對“主流審美”的另一種思考――可能覺得不適，但不觸碰底線，創作者有其傳達的心理邊界。

陳漫現今作品與中國潮流脫節，其來源於西方話語體係下的時尚優越感正在被不斷增長的中國文化及民族自信所挑戰。

陳漫作品與現實審美的“格格不入”

Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一書中指出，“時尚”是作為身份認同的文化建構。且時尚並非是幾件漂亮服 裝的“潮流”與“趨勢”所相關的， 而是折射社會變遷過程的一麵鏡子。

在西方，1960年左右成為時尚快速發展的年代，這股發展伴隨著女性力量的覺醒。反應到時尚上，女性逐漸熱愛露出腿部線條的迷你裙，當時的設計師也開始掌嚐試新的服裝款式，例如寬鬆的無袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最後迷你裙成為當時的流行趨勢。60風格現今回憶仍然有令人積極向上的蓬勃及朝氣。

回歸到陳漫事件，不少業內人士表示這實質是“文化話語權爭奪的局部戰役”。

陳漫被稱為在國際時尚產業中地位較高的中國攝影師，也是“引領者”，為什麼她的作品會在如今的語境中顯得“格格不入”？對此，鳳凰網時尚采訪了一位不願意透露姓名，從事藝術教學的大學教授。

“東方刻板印象”元素的強化

作 為東方 刻板印象中的典型元素如網友反響強大的“眯眯眼”，鳳凰網時尚向多方從事於時尚與藝術領域的人求證如何定義“眯眯眼”。

研究中國美術曆史的學者向我們表示，為什麼“眯眯眼”這個元素會令我們產生這樣大的反應，實質是因為此前在國際體育賽事的賽場中，有歐美球員運用眯眯眼元素向亞洲族群進行“挑釁”，加之上個世紀也有歐洲漫畫用此元素去刻意嘲諷亞洲人，基於此背景，在藝術作品中過分強調“眯眯眼”這一特質時，確實產生“不適感”。

實際上，丹鳳眼在中國古代是美女的象征。例如，《紅樓夢》中對王熙鳳的描寫是：一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉；相傳唐代周P繪製的《簪花仕女圖》，描寫了六位衣著豔麗的貴族婦女及其侍女於春夏之交賞花遊園，其中女子的特征也是丹鳳眼。

另一方麵，我們向研究服裝史的老師求證，在翻閱大量資料之後，這位老師說實際亞洲人與歐洲人的人種不一樣，亞洲人的特點在很多傳統繪畫中，尤其是宋朝以後，繪畫裏麵的侍女，眼睛都是細長的丹鳳眼。

“一個攝影師的作品與她個人的表達沒有對錯，因而這裏麵彈性的東西太多了，我們沒有辦法把它量化，沒有辦法定所謂的標準，不管從美學的角度還是從史學的角度。”這位老師向我們說到。

如今的輿論導向的“炒作”認為這些元素是在“醜化亞裔”。但十分無奈的是，如果輿論支持眯眯眼元素，那還會有一些人用這部分元素當做他們的‘個性’，可能在下次的創作中會把所有的模特用“眯眯眼”表達，通過此事炒作自身，這也是個不良的循環。

一位設計係的老師向我們表示到，“現在的社會是很容易被炒作起來的，雙方都有各自的道理，他們爭議的部分就是中間那個比較抽象說不清楚的部分。”

美的標準雖然不是唯一的，但卻是會因社會發展進步而變化的。

隨著中國的國際地位和經濟話語權提升之後，越來越強調文化自信，在這種文化自信的大的風潮下，“我們開始有思考自己的傳統是什麼。無論從服裝也好，文化習俗也好。”這位老師繼續向我們說到。

在設計教學中，“美”確實沒有統一的標準，創作者的基本功是要有自己的表達的方法和觀念，建立起自己的審美，這種審美必然不是嘩眾取寵，而是將自身對於傳統的理解更充分地表達出來。

對於傳統的理解和應用是基於對傳統有真正的理解和研究的，而不是單純的挪用表麵的形態，一定是基於深入的專業的研究。

其次，在做設計表達的時候，要充分了解發生的語境是什麼，它可能涵蓋的意義是什麼，該如何規避掉一些容易引起爭議的元素。

另一方麵，這位老師向我們表示“隨著對傳統文化的理解更深刻，我們的出發點是希望弘揚我們自己的傳統，不管大眾了解還是不了解，他們的內心一定是希望能找到我們自己的傳統傳承方式，從這件事情反映出我們這個時代現在是在向前發展的。”

從流行的角度來講，時尚是引領潮流，在過去，時尚是西方話語體係，正如60年代物質上的充裕，人口年輕化，時裝潮流化，奠定了現代風格以及隨後的音樂、建築、時尚的飛速發展。那麼如今，隨著中國經濟的強大和中國民族自信的增強，全球的話語體係正在發生變化，單純一味迎合西方審美標準必定會與中國快速發展的現實背道而馳，也必定不會贏得現今中國年輕人追逐潮流的心智。

在服裝領域和建築領域裏普遍的風氣，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差異要分清楚，同時也要把發生的事情綜合放到設計思考裏麵。

在以西方話語主導的時尚領域，如果藝術家能夠真正挖掘中國年輕人的真實自我，並將其藝術化，那才能去表達“真實的自我”。

不僅追求唯一“美”的形式，更要對真正代表傳統民族文化及對應內核的這些時尚形態的發掘和創造給予支持和鼓勵。對中國乃至海外輸出中國美，是當代藝術家、時尚意見領袖擔負的責任。

她的作品引人不適。她的作品《迪奧與藝術》，臉色暗沉，眼神陰森，眼影厚重，這就是她眼中的中國女人形象。這完全是她在迎合西方對東方女性的刻板印象，有故意醜化的嫌疑。咱們中國人的審美觀不能跟著西方人跑偏。

“中國最貴的攝影師”陳漫

陳漫是80後攝影師，曾被《紐約時報》稱為”中國視覺改革的先鋒”，她的作品在國際展覽中也被國際大師收藏。諸多榮譽加身讓她成了”中國最貴的攝影師”。

坊間流傳這樣一句話：”沒被陳漫拍過都不叫頂流”。《迪奧與藝術》展覽在上海舉行，陳漫參展的是張拍攝於9年前的《傲慢的矜持》。中國女子不僅滿臉雀斑，陰鬱的眯眼，暗黑的妝容，油膩的劉海，看得令人毛骨悚然，由此引來了網友的口誅筆伐。

客觀評價陳漫的作品

綜觀陳漫作品，除了對西方國家或國內少數當紅藝人的拍攝還屬畫風正常，而其它體現中國女性風貌的作品，大都是怪誕的妝容，清一色的眯眯眼，甚至出現披著長發隻有眼白沒有眼珠”清代僵屍”，足以使人恐怖到頓起一身雞皮疙瘩，絲毫沒有展現出中國女性的陽光嫵媚。

還有的作品似乎使用陰間濾鏡，仿佛封建時代的幽靈還魂，比如長長的護甲、大大的煙袋，讓人隔著屏幕嗅到一股陳屍和腐朽。而陳漫覺得隻有符合歐美的審美標準，才具有國際化的高級感。

陳漫作品中的表達，不是融入，是對衝

將她認為的（歐美定義的）“靚麗的時尚”與她認為的“傳統的腐朽”進行的對衝。其心理背景是對中國傳統文化的自卑，對西方時尚的崇拜，因此通過這種管道，與傳統切割，做投名狀，投入西方懷抱。為什麼會這樣呢？還不是西方出於奢侈品的傲慢與偏見，可有的人偏偏喜歡西方那套，真的很難理解。

藝術來源於生活，美與醜判斷標準取決與各人思想，思想壞了，什麼蠢活都幹。人的美時心靈美，這種美是內心黑暗的扭曲。色彩是有情感的，陳漫把這樣晦暗色彩，詭異的表情用來描繪人物，就是一種褻瀆。當然，她前期的作品是值得欣賞的，也許人無完人吧。

說陳的十二色是藝術，既不能自欺，也不能欺人

也許，能被陳的十二色感動到的人，尤其是中國人，真的是品味獨特，十足的國際範，非常的洋氣。她們所能理解的藝術，除了被灌輸的正確理念，可以鸚鵡學舌，煞有介事，舍此無他了。

對藝術的理解一旦脫離了具體的時空背景，曆史和文化，輕一點的是皮毛之見，重度的就是行屍走肉，遊魂野鬼，無所依歸，從這個意義上而言，這類言必稱藝術標準的人，倒是和陳漫十二色裏的陰間形象暗合若契，她們之間能心有戚戚，甚至不平，也就很好理解了。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。病態的，醜陋的，陰暗的東西就是應該揚棄的，這和政治還有其他的都無關，和藝術更是風馬牛不及。把陳的十二色稱為藝術的，可以休矣！

我覺得陳漫的攝影作品很有個人特色，能夠凸顯亞洲女性的美，她的攝影作品很有超前意識，很時尚。

很多偉大的藝術作品，審美和它當時代的大眾不同，這樣的例子不需要我舉了吧？而現在大家常說的“小眾”的“不媚俗”的藝術作品，也正是與大眾審美不同的藝術。陳漫受爭議的那套廣告攝影作品，我不認為會偉大或高級，但不可否認很具有視覺衝擊力，隻是這種衝擊力，我個人不認為對商品的形象有什麼輔助與提高。這種不符合你的審美的東西，你拋棄就好了。

我覺得陳漫的攝影作品是對亞裔女性的一種不尊重，是一種醜化的行為，非常的惡劣，遭到了很多人們的吐槽。