HIPHOP嘻哈音樂的具體分類？
嘻哈(hip hop)是激賣戚一種源自非洲原始部落的生活態度。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席卷全球。嘻哈文化包含以下四大元素：
饒舌 (Rapping)
打碟 (DJing)
塗鴉 (Graffiti)
街舞 (Breaking)
此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。
嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音係統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裏這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像reggae 和 dancehall 。
DJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多複雜明陵的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。
[編輯] DJ
主條目：唱片騎師
在嘻哈中“捽碟”（DJing，通俗稱之為轉碟子的人）把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音，刮擦，身體上的trick，掉針, 混合或<多種混合>都被使用。
一般上來說，DJ 將會同時的使用二個唱盤。 它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器,混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。 結果是會產生一種獨特的聲音--兩首不相幹的配森歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ 和音樂製作人不應該被人們混淆。 (雖然在二個角色之間有相當的重疊)
一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,來自 EPMD的DJ Scratch、來自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、來自Cypres Hill 的DJ Muggs、來自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他們自己成為音樂製作者之前，一個 MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久,在那兒MC很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒,一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術,創造了<現場轉盤>。
[編輯] MCing
主條目：Rapping
MC 為 Master of Ceremonies（司儀、活躍氣氛的人）或 Microphone Controler（麥克風控製者）的縮寫，一般還細分為 Party MC（派對MC）與Rapper（饒舌歌手），是種即興跟經過精心編排而用念或念唱來豐富音樂的一種表演方式，在台灣，饒舌被視為冷門的音樂類型，一個專業的 MC/Rapper 並不會受到唱片公司重視，而許多流行歌手則喜歡在自己的唱片音樂裏隨意 Rap，但素質甚至接近數來寶。
[編輯] Battling
Battling在嘻哈中是MCs彼此口水戰的術語。Battling的目的是兩個MC盡力爭取喜愛的觀眾，降低對手的激情。觀眾對於特殊lyrical 的喜好水平世由各種形式的語氣腔調的轉折，繞舌的技巧，挖苦對方和他們“鼓動人群”的能力決定。人家同時用例如“ooh”和 “aah”的手勢來回應MC的“請求”,或在一節結束的時候以喝彩回應。然後觀眾用喝采的聲量決定哪個是比較好的MC,以此表示承認那個MC，增加他贏得更多Battle的自信心。
最大多數的真實的battle發生在各種不同的地下嘻哈俱樂部,甚至發生在一條街道的一隅；這些活動是混合著競賽的性質。比較眾所周知的 戰爭 MC，像Canibus,可能用收音機廣播上的一場battle或出自他們的潛在對手製作的“diss”卡帶來公開召喚潛在對手。這能被借由不敬對手的lyrical技術,主題素材,或僅僅平白的不喜歡那個人。最公眾的battles通常可以贏得自我展示和贏得更多粉絲。不幸的是當battle的時候，一些歌詞的內容越過了個人的底線，那將導致了娛樂變成了實際的敵對。
當今，這條個人的底線，時常被肆無忌憚的越過。許多評論說嘻哈中的這部分“走的太遠”，繞舌歌手 Nas說,“沒有女人和孩子是[應當]包括在內的”。其他人則感覺這是所有的嘻哈的一個部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對另一場甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡單的兩個人試圖去贏得battle;一個MC對抗另一個。
[編輯] Beatboxing
主條目：Beatboxing
Beatboxing被認為是嘻哈文化的第五元素，也就是嘻哈文化中的“語音處理”vocal percussion. 它主要被認為用人的嘴來創造音樂節奏, 節拍和旋律的一種藝術。
[編輯] 塗鴉藝術
主條目：塗鴉
一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven (後來隨著人數增加，被稱為“the Black Spades”)，是在後來old school rap出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標誌著他們的界限。塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至七十年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。
Roots of hip hop（早期半說唱演入時期）
Old school hip hop（舊派嘻哈）
New school hip hop（新派嘻哈）
Golden age hip hop（黃金年代嘻哈）
[編輯] 類型體裁
Acid rap（酸性說唱）
Alternative hip hop（另類嘻哈）
Bounce music（彈跳音樂）
Christian hip hop（聖誕嘻哈）
Comedy hip hop（喜劇嘻哈）
Conscious hip hop（意識嘻哈）
Contemporary R&B**
Country-rap（鄉村說唱）
Crunk（曠課樂）
Dirty rap and Pornocore
Electro（電子）*
Electro-hop（電子舞會）*
Freestyle music（自由風）
Freestyle rap（自由風說唱）
Funk carioca（瘋克卡瑞歐卡）
Gangsta rap（幫匪說唱）
Ghetto house
Ghettotech*
Grime（塵垢）*
Hardcore hip hop（硬核說唱）
Hip hop soul（嘻哈靈魂樂）***
Hip house*
Horrorcore（恐怖核）
Hyphy
Indie hip hop（獨立嘻哈）
Instrumental hip hop（器樂嘻哈）
Jazz rap（爵士嘻哈）
Mafioso rap（黑手黨說唱）
Merenhouse*
Neo soul（新靈魂樂）
Nerdcore hip hop（微核說唱）
New jack swing（新傑克搖擺）
Pop-rap（流行說唱）**
Political hip hop（政治嘻哈）
Ragga（雷鬼樂）
Rap rock（說唱搖滾）
Rapcore
Rap metal（說唱金屬）
Swing hip-hop（搖擺嘻哈）
Snap music
Turntablism（唱盤主義）
*：銳舞文化的一部分
**：融合了流行音樂，嘻哈，靈魂樂，節奏藍調與福音音樂
***：當代節奏藍調的次類型和融合了嘻哈與靈魂樂
[編輯] 泛北美地區
美國地區的流派
[編輯] 中西部
Midwest hip hop（中西部嘻哈）
Chicago hip hop（芝加哥嘻哈）
Ghetto house - 來自伊利諾伊州芝加哥
Ghettotech
Twin Cities hip hop（雙城市嘻哈）
[編輯] 東部
East Coast hip hop（東岸嘻哈）
Brick City club（磚城俱樂部） - 來自新澤西州紐瓦克
Baltimore Club（巴爾的摩俱樂部）- 來自馬裏蘭州巴爾的摩
New Jersey hip hop（新澤西嘻哈）
[編輯] 南部
Atlanta hip hop（亞特蘭大嘻哈）
Dirty South（南方粗口）
Houston hip hop（休斯敦嘻哈）
Chopped and screwed
Crunk（曠課樂）
Miami bass（邁阿密貝斯） - 來自佛羅裏達州邁阿密
New Orleans hip hop（新奧爾良嘻哈）
Snap music（斯奈普音樂） - 原來自亞特蘭大州喬治亞
[編輯] 西部
West Coast hip hop（西岸嘻哈）
Gangsta rap（幫匪說唱）
G-funk（幫匪瘋克） - 原來自洛杉磯
Chicano Rap（奇卡諾說唱） - 原來自洛杉磯東部
Hyphy - 原來自舊金山灣區
Mobb Music - 原來自舊金山灣區
Native American hip hop（美洲土著嘻哈）
[編輯] 世界其它地區
Reggaetón（雷鬼凍音樂） - 來自加勒比，主要流行在波多黎各
Songo-salsa（桑古騷莎音樂）
Timba（廷巴音樂） - 來自古巴
Urban Pasifika（都市嘻哈） - 來自新西蘭
Kwaito - 南非，是豪斯樂與嘻哈的融合
Ragga（雷鬼音樂） - 來自牙買加
Grime（塵垢音樂） - 來自倫敦
Cumbia rap（哥倫比亞說唱） - 來自哥倫比亞
Trip hop（神遊音樂）（或者叫布裏斯托爾之聲） - 來自英格蘭布裏斯托爾
Hip life（嘻哈人生） - 嘻哈與高檔人生音樂的結合，來自加納
Low Bap（低音麵包） - 原來自希臘
Merenrap（梅倫說唱） - 來自多米尼加共和國
Bongo Flava - 原來自坦桑尼亞
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ trip＋ hip hop＝ trip-hop，因為它悔謹早發源自英國的bristol,因此最早時稱作bristol hip-hop.。由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味碧雀道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被故意取樣進去.所謂“ trip，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般晌念跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
□先說Rock & Roll（搖滾）
從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人複製著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裏，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。
□然後朋克（Punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的麵目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、鬥毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”（Sex Pistols）、“撞擊”（The Clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫“新浪潮”（New Wave）。
□★★而我們現在說的punk更多是punk-pop,就如sum41,blink182等等
流行朋克是屬於另類搖滾的後車庫風格的分支，將流行能量的旋律與和弦的變化與速度朋克的節奏和不間斷的吉他彈奏相結合。1994年，green day和weezer最先普及了這一另類搖滾的變化，雖然在此之前曾有一些樂隊演奏過該風格的音樂。很多音樂人在他們成功後，模仿了他們的風格創作音樂。
□說唱（Rap）
黑人俚語，相當於“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（Public Enemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常采用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拚接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
□波普（Pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裏的“波普”是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、裏奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
□R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜誌曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
先糾正一下，hiphop並不是就是嘻哈音樂~！！！哥們，hiphop的眾多表現形式中有音樂這一種~！hiphop是一種文化~！
看看百度百科的解釋咯~，注意最後幾段，概括的非常到位~！
Hip－Hop是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞、街球、B-Boy和DJ等等；
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加碼敬沒一點R&B)。
Hip－Hop從字麵上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo�what’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裏黑人的生活方式以及他們的“範兒”。
Hip－Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數眾多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精致，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳裏玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
Hip-hop：（廣義）是一種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。
Hip-hop: （狹義）包括MC、DJ、Dance（舞蹈，特指hip-hop舞，也稱街舞）和Graffiti（塗鴉）等四個主要方麵，街球、beatbox等為補充。
Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。
目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水麵一樣。
Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於稿衡加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，隻是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。
Rap:是一個黑人俚語中的詞語，相當於“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。
Graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來遲納至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一並帶進來。塗鴉裏無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。
Indie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司係統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。
介紹幾個比較出名的Hip-Hop歌手：
Notorious B.I.G---與2Pac為敵，同樣是一個師傅教導，rap相對有旋律些。
2Pac----是現在許多歌手的模範，風格屬於匪幫說唱（Gangsta rap）是永遠公認的MC，他的rap非常有感覺，適合模仿。
Eminem----不能不提，風格屬於硬核說唱（Hardcore Rap），身為白人在這個以黑人為主的音樂裏表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大紅特紅的人物，不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多，21 questions最為欣賞。
D12----說唱著名團體，D-12樂團首張專輯Devil\'s Night已經在三年前證明了這一點。
Snoop Doggy Dogg----聲音非常獨特，感覺就是在平平淡淡的說。
P. Diddy----與EMINEM為敵，也是非常出色的歌手。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲
Dr. Dre----頂尖製作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中經常能看到身影，製作過許多非常有名的專集。
JAY-Z----說唱非常幹淨，與眾不同就是沒有髒話。
海王星(N.E.R.D)----最早兩個人，一個黑種人，一個黃種人。非常的出色，製作過Justin、小甜甜等一係列的專集。
T.I.---說唱非常幹淨，被稱為The King Of The North
爽子---中國的說唱，郝爽，特點就是真實，北京人。
在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直拖地麵，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子裏。
這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這麼一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。
隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。
HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖遝的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Back－pack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip－hop時尚。
當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著一個四四方方的大背袋。怎麽看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷!
然而，隻要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip－hop服裝其實並不能稱得上是新鮮，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip－hop裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園裏曾經玩過的刨冰車吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip－hop時尚其實也並不很新鮮。
要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip－hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip－hopStyle，回答簡單而幹脆：你需要有那種感覺。簡而言之是感覺二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip－hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是Smart了。
所以，如果你自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嚐試你還沒有感覺到位的Hip－hop，否則隻會讓人覺得別扭造作、極不自然。如果被那些已經在Hip－hop方麵已經頗有修為的人看到的話，無疑是會被貽笑大方的。
Hip-Hop主要派別：
西海岸說唱樂(West Coast Rap)
在Hip-Hop 世界裏，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把“黑幫”文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體係，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。
南部說唱樂(Southern Rap)
所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱/Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上， 在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Productions 的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗曠的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和 Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。
流行說唱樂 (Pop Rap)
流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、幹淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“幹淨大改含說唱”。藝術家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。
老派說唱樂 (Old School)
老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 Rapper's Delight 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 Roxanne Roxanne，Whodini 的 Freaks Come Out At Night 和 Kurtis Blow的 Basketball 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。 幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。
中西部說唱樂 (Midwest Rap)
盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克裏夫蘭（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西滾笑部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。
拉丁說唱 (Latin Rap)
自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 Mentirosa 和 Kid Frost 的 La Raza 的雙重成功標誌著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。
硬核說唱 (Hardcore Rap)
當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙紮主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為“殲陪硬核”。藝術家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。
黑幫說唱 (Gangsta Rap)
黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負麵報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。盡管如此，精良錄製並熟諳媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。
外來說唱樂 (Foreign Rap)
所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合並其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的 Hip-Hop 血脈。
東海岸說唱樂 (East Coast Rap)
東海岸說唱/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡樸與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有棱角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，湧現了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。
過渡說唱樂(Crossover Rap)
過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點常常是重複的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若幹藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。
喜劇說唱樂(Comedy Rap)
喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕鬆一麵，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。盡管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不時上榜。
基督教說唱 (Christian Rap)
基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌讚歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕鬆似乎無緣。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。
另類說唱樂 (Alternative Rap)
大多數說唱樂手常拘泥於一些既有的式樣，而另類說唱/Hip-Hop 藝術家則大膽走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 從 funk，爵士，reggae，靈魂樂，民謠，流行及其他任何啟發他們的事物中找尋聲音的靈感。由 Prince Paul 監製的 De La Soul 的 1989年的處女作 Three Feet High And Rising，改變了藝術的規則，戲劇性地擴大了音樂界的視野。大部分另類說唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上，在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主流......
各派別比較有名的人物：
Snoop Dogg~~~西海岸說唱殿堂級人物．
50 cent~~~純正的黑人饒舌歌手．
jay－Z~~~說唱界教父．
Eminem~~~喜歡用極端的歌詞表達對世俗不滿的痞子型歌手．
Nelly~~~音樂人加商人，用歌詞表達對於著裝的考究．
Pharrell Williams~~~流行說唱界的全能冠軍．
Missy Elliot~~~流行說唱界”教母”，會各種風格的音樂，最擅長說唱．
Kanye West~~~新一代說唱傳教士，歌詞很少出現謾罵和惡劣的街頭文化．
Dr.dre~~~已經功成名就．培養HIP－HOP新人，是幕後製作人．
Notorious B.I.G~~~作品擁有令人陶醉的旋律．
LL Cool J~~~說唱界元老級人物．
Ice Cube~~~原NWA的成員之一，對說唱界有重要貢獻．
Fat Joe~~~紐約說唱界巨頭之一．
Nas~~~”街頭詩人”，歌詞可以用”完美”形容．
2pac~~~西海岸幫匪說唱靈魂人物
DMX~~~習慣粗口歌詞，喜歡惹是生非．
Bow Wow~~~6歲便在說唱界闖蕩．
Mobb Deep~~~繼承了東海岸幫匪的說唱特點．
Mase~~~慢板說唱王．
The Game~~~天賦型歌手．
Ludacris~~~南部說唱歌手的傳奇．
Jermaine Dupri~~~歌手兼製作人，是個矮個明星．
Nate Dogg~~~西海岸說唱明星．
Xzibit~~~美國西海岸說唱代表性人物．
G-Unit~~~超強陣容．
Lil Jon~~~說唱音樂裏的重金屬．
Ja Rule~~~是一個喜歡和批評他的人做鬥爭的歌手．
Fabolous~~~三屆全美音樂工業協會最佳混音DJ加說唱歌手．
Gam’Ron~~~歌曲有歡快的氣氛，沒有幫匪風格．
Petey Pablo~~~現實主義說唱歌手．
Chingy~~~爆破式說唱風格．
Twista~~~芝加哥值得驕傲的歌手．
Mike Jones~~~在嘻哈界引起一陣南部風雲．
Coolio~~~極為幽默，喜歡搞怪，非常隨和的人．
Wu-Tang Clan~~~硬核說唱的代表．
The Black Eyed Peas~~~有成為全美第一說唱團體的趨勢．
Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一輩子的歌手．
Slim Thug~~~代表著南部說唱的新勢力．
Chris Brown~~~很年輕的說唱歌手．
Yingyang Twins~~~美國著名說唱團體，以爆粗口聞名．
Outkast~~~”流浪者”團體，獲得了”格萊美”音樂獎．
encee Jin~~~ 華人饒舌歌手．
Diddy~~~說唱界宗師級人物．
街舞是近些年熱起來的一種更自由化的舞種,也許很多人都欣賞過玩過,但你們知道街舞的具體分類是什麼嗎?你們看的舞姿是屬於哪一種派別?下麵我就義務發個知識帖,大家多少有個了解,嗬嗬
隨著音樂類型的局瞎進化，Hip Hop漸漸由原本的breaking，locking及popping等增加了不少新原素，進展槐臘昌成為今天的Hip Hop。現今的hiphop大體上可分為以下幾類：
Breaking：霹靂舞。與地麵接觸較多的舞蹈，著重個人的獨特性及力量表現，為最早的Hip Hop舞種。以power move，freeze，footwork及up/top rock為組合。
Popping：機械舞。另一較早的Hip Hop舞種，特色在於肌肉的張弛及收縮，加以關節的撞擊而成。內再細分為 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。
Locking：鎖舞。又是一種年代久遠的Hip Hop舞，特色為手腕靈活地高速轉動以及動作的突然停止的動作。
House：後80年代始出現的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上歐洲的踢躂舞而成鉛扒。特色在於腳部快速而流暢地踏踢，講求身體的律動。
Free Style：故名思義，是十分自由而緊貼最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞種，隨著音樂而舞，並沒有特定的舞法，講求和音樂的配合。
Girls' HipHop ：源於日本街舞界的名詞，揉合一些Jazz舞中較為女性化的動作的Free Style HipHop舞蹈，再加以巴西森巴舞某些的特色而成，近年廣受亞洲區不少女舞蹈愛好者歡迎。
Jazz：爵士舞。爵士舞源於歐洲的古典芭蕾舞，發展至後期成為現代舞，再加上音樂的進化，流行曲的大行其道，成為今天的爵士舞。爵士流行舞可分為以下幾種：
Street Jazz，混合了街頭的 Hip Hop 舞元素的爵士舞，毫不死版，而且均可運用在現今流行歌曲音樂上，因此廣受歡迎；
Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及現代舞的特色，更富藝術性，要求較為技巧化，能令舞者的身體得到更佳的舒展，以柔和的音樂為主；
Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多變，講求力量與形態相結合，較商業性，以舞台表演為主要目的。節奏較快，並要求有舞台表演的感覺。