畫家韓羽的知名度不算“頂流”，但要提到上海美術電影製片廠的動畫片《三個和尚》，可謂廣為人知，高矮胖、紅黃藍三個和尚的造型設計者正是韓羽。上美還拍過一部與《三個和尚》風格近似的動畫片《超級肥皂》，造型設計也是他。

韓羽，1931年生人，山東聊城人，農家子弟，沒讀完中學便到店鋪學生意。18歲那年韓羽在廟會上布置宣傳畫，被臨清大眾教育館領導看中，一頭撞進了美術界。1950年代初，韓羽調河北工作，先後在邯鄲等地做報紙、雜誌的美編工作，也畫連環畫、漫畫，還在工藝美術學校做過教員。

1980年代，韓羽主持河北人民美術出版社編務，並任中國美協理事、河北美協副主席。正是這個階段，韓羽的藝術生涯來到高峰，為上美做的兩部動畫片的人物設計，為老舍小說《離婚》繪製的插圖，為童話《大街上的龍》所繪的封麵，均斬獲獎項。

韓羽雖以漫畫成名，但現在為市場認可的是他的國畫與書法。他繪畫的戲曲人物和一派天真的書法作品，也成了各拍賣行的常客。而根據動畫設計而來的國畫《三個和尚》的偽作更是常見。

韓羽的才能除本行之外，還在寫文章上。雖說受正規教育不多，可文字醇厚、老辣，正與他的漫畫相類。他憑借雜文上的造詣，1997年以一部《韓羽雜文自選集》，獲得第一屆魯迅文學獎雜文獎。

韓羽今年已經90歲，依舊筆耕不輟，在品讀齊白石畫作後，創作了50篇評點作品，總題為《我讀齊白石》。韓羽善作評點文字，評點過《水滸傳》《紅樓夢》，但評點同行前輩，又不同於文學作品，多了一份本色當行。

曆來研究齊白石的作品實在太多，理論家、畫家、文人均有高論。老舍筆下的齊白石使人欽佩，啟功先生寫齊白石，於闡發藝術見解之外，不乏老人生活中的逸事趣聞。隻要有心閱讀，對齊白石其人、其藝的了解，幾乎可以做到全方位無死角。

作為齊白石最後供職和收藏他作品最權威的北京畫院，更是設有“齊白石藝術國際研究中心”，出版有《齊白石研究》。側身眾多大家之中，兼涉畫文的韓羽評點起齊白石來有怎樣妙處？於是便有了北京畫院的展覽《會心不遠——韓羽讀齊白石》。

要想展現韓羽讀齊白石的文章，就要配合展覽齊白石的作品，韓羽品讀齊白石作品本就多有北京畫院所藏，即便涉及其他機構藏品，北京畫院也能拿出同題、類似作品。非如北京畫院收藏齊白石之富，其他美術館、博物館很難做到。

本次展覽一方麵以齊白石的畫作與韓羽的文字對照，畫作展牌上節選韓羽的評點文字，並附有二維碼，如想看更全的內容，可掃碼閱讀；另一方麵，是齊白石的作品與韓羽的畫作對照，同時展出韓羽繪畫、書法、手稿、出版物等，使觀者在了解評論者韓羽之外，對書畫家韓羽也可有所了解；第三重則是齊白石與韓羽人生經曆對照。

齊白石和韓羽有許多相似之處。兩人都來自農村，都沒受過多少正規教育，都非科班出身，又均書畫兼長。兩人還都多才多藝，齊白石在書畫之外能作詩，特別是題畫詩為人稱道，韓羽則以雜文見長。二人文字均犀利而有洞察力，又見生活的趣味。兩人對鄉土都有著深深的眷戀，也都有對農村生活的準確把握，並樂於創作此類題材的作品。

齊白石於傳統文人士大夫情調之中，注入一股鄉間原力，寫出鄉間農人生活，繪出湘潭的田間風光，成就了他“紅花墨葉”的花鳥世界。韓羽筆下的瓜田雨絲、荒村野戲，一任其土，方成所謂“土法上馬”。

正是有如是許多相似之處，韓羽看齊白石更獨具隻眼。他評點齊白石從兩處著手，一是畫本身，一是由畫而來的人生感悟，亦可說是畫外之話或者弦外之音。

對於畫本身，韓羽本是畫家，比一般讀者體會更深。如對《柴筢》這幅作品的評點：“柴筢就器物講，應說‘簡單’；從繪畫講，又應說實不‘簡單’。看那彈性的筢柄，硬挺的筢齒，不同部位的不同質感，在顯示出畫中柴筢的‘簡單’中的‘複雜’。”

又如評論《稻束小雞》，“白石老人也曾就‘半’字作畫，《稻束小雞》一畫中就有個半拉身子的小雞。且莫小瞧這小雞，雖然畫麵上已有了八九隻小雞，唯它才是這畫的‘畫眼’（詩有‘詩眼’，畫也有‘畫眼’）。”

評論《牡丹》時寫道，“利用‘形式感’畫出了不是‘大的牡丹花’，而是牡丹花的大。”評論《青蛙蝌蚪》，看出了“風檣陣馬”。

這些評論點出白石老人在繪畫技法上的高超，平平無奇又無甚美感的柴筢，在他筆下有了質感、軟硬和彈性。半隻小雞，所說的是構圖要點，如何尋找畫眼。大牡丹和“風檣陣馬”則由畫之法近於畫之道。

此外，韓羽還論述了畫麵與題款的關係等。一般觀眾雖也能感到哪些畫好哪些畫不好，但往往對為什麼這張好那張不好無法言說。看了韓羽的評論，便會有“原來如此”之感。

至於畫外之話，韓羽從齊白石畫作中產生了許多生活感悟。白石老人《夜讀圖》畫一童子伏案而睡，旁邊有書籍、筆硯、油燈，題曰“文章早廢書何味，不怪吾兒瞌睡多”。

隻看畫與題已很有趣味。韓羽回憶兒時在外公家，外公對他放任而隻督促小舅讀書的經曆。小舅因不能出去玩對他極羨慕，缺少玩伴的韓羽有時不免在院子裏大喊一聲“小舅念完了沒有”，鄉間兒童生活趣味躍然紙上。

評著名的《人罵我 我也罵人》時，寫道，“用老百姓的話說，學會不生氣，再學氣死人。齊白石也有過不舒心的事，也受過氣，也鬥過氣。他的招數，不是‘取瑟而歌’，更幹脆，拿起畫筆直戳：‘人罵我，我也罵人！’”一句“用老百姓的話說”真是痛快。

布展者也小小戲謔了一下，把白石老人著名的侍女背影圖展了出來，這幅畫背後老人和王夢白的筆墨官司雖然是畫家鬥技，恐怕暗中也沒少動氣，不過老人也實實在在用筆懟了回去。

這一篇篇不長的文章，被韓羽用他獨有的天真筆體，工整地寫在四百格稿紙上，又呈現在觀者麵前。

展中有一張韓羽的《聽雨圖》，畫麵中部是一間草棚，孩童支頤而臥，畫麵下部紛雜的色塊仿佛是點點浮萍，漫天雨絲飄落。萬物並作，吾以觀複，這蒼茫天地間隻有我在與古今萬物溝通。這裏麵所含的是一個望百老人的人生感悟和境界，他正是用這樣的狀態與另一位老人的作品溝通。

韓羽與白石老人的相通不是繪畫題材、表現方式或者樣式的相同，是精神上、看法上的。白石老人花鳥、人物、山水都涉獵，韓羽則側重人物，其中又以戲曲人物見長。白石老人畫作有南方的潤澤，韓羽則多北方鄉間的塵土。兩人都創新，白石老人是站在傳統繪畫角度的突破，韓羽則多了現代意識的自覺，如黃苗子所言“土極而洋到了家”，也似張仃的“畢加索加城隍廟”。

白石老人和韓羽又都有廣泛影響。齊派畫法絕對是當代花鳥繪畫的主流，許多追求天真、稚拙、鄉土的畫家也在借鑒韓羽的書畫。齊老說“學我者生，似我者死”，黃苗子評價韓羽“不能無一，不能有二”。

許多因循技法的畫壇後來者，並不能真正繼承領悟兩位老人的藝術，隻在畫壇上添了許多粗野無神采的花鳥和髒兮兮亂糟糟的鄉村。對於這些畫者，韓羽的另一個意義，是教給了他們該如何學習、吸收前輩的養分。