中國服裝演變曆史
中國的衣冠服飾製度，大約是在夏商時期初見端倪，到了周代漸趨完善，並被納入“禮治”範圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位各有分別。天子後妃、公卿百官的衣冠服製、等級製度日益嚴格。

商周時期，服飾形式主要采用上衣下裳製，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位。衣服的領、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案，腰間則用條帶係束。春秋戰國之期，出現一種名為“深衣”的新型服飾，它是一種連體服飾。深衣的出現，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。

在戰國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設計，善於騎射，便於活動，在軍隊裏廣為盛行。

先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形製。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革製成；靴則是來自西域，胡人騎馬射箭時穿著，後來漢族人也逐漸接納。

風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由漢族婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時的變化並不複雜。

從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，它的款式幾經變化，如領子的高低、袖子的長短、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臀的舊貌，讓女性的體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受當時女學生的喜愛，一時間盛行全國。旗袍的誕生幾乎成成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。還值得一提的是，當時領導服裝潮流的十裏洋場中摩登女郎、交際名媛、電影明星等，在旗袍樣式上的標新立異，也促進了旗袍的發展。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標準服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍傳到了外國，被西洋女子效仿穿著。

發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多，隨著複古風尚的流行，旗袍重新演繹昔日的精彩。作為中國服飾文化的重要組成部分的旗袍，有著悠久的曆史，象征著華夏文明，襯托東方女性的優雅氣質，仍然在樣式上不斷創新，在時尚的舞台上大放異彩。

歐美服裝的演變曆史
拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。

同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大鬥篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特藝術風格與服飾
哥特式原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。　　

這種風格主要的表現是建築上的銳角三角形，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全麵性的變革。

巴洛克的字義源自葡萄牙語，意指變了形的珍珠，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用巴洛克風格一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾

洛可可一詞源自法國字彙“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以洛可可一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢複古希臘羅馬所強烈追求的莊重與寧靜感之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節製的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方麵。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的裙撐架，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為新古典主義風格。

前拉斐爾派藝術風格與服飾
前拉斐爾藝術風格源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥人與自然的疏離感，希望透過藝術將人性化、自然化、理想美的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為理性美感式的服飾。這種服飾風格與當時維多利亞風格極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指絕對主義、構成主義以及塔特林派的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種幾何抽象的藝術風格與充滿濃厚政治意味的主張相互結合，表現在服裝的款式以及麵料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張精神的自動性，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾衝突的組合。

這種任由想象的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。POP是Popular的縮寫，意為通俗性的、流行性的。至於POP Art所指的正是一種大眾化的、便宜的、大量生產的、年輕的、趣味性的、商品化的、即時性的、片刻性的形態與精神的藝術風格。

這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝麵料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。OP是Optical的縮寫形式，意思是視覺上的光學。歐普藝術所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術。因此歐普藝術又被稱作視覺效應藝術或者光效應藝術。

歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種理性、冷峻、簡約的藝術風格。這種強調單純、簡單的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革