世界的藝術發展源遠流長，文藝複興之路走向未來，繼承發揚光大由民族的走向世界藝術之林的頂峰。文學，戲劇，舞蹈，音樂，美術，雕刻，建築，書法等等。在我心中中國書法也是世界上最高雅的藝術之一。它代表了中國文化的核心價值，它是以中國漢字為元素的線條藝術，以藝術的語言表達漢字的精美，以墨韻和流暢的線條表現語言內容的意境，文字具有很高的觀賞價值並更具有藝術鑒賞性。中國文字書法的發展演變有著五千年文明的曆史，未來還將繼承和弘揚。

也許這永遠沒有一個標準的答案，看到很多人說人體藝術是最高雅的藝術，對於這種認識並不想說什麼，隻是對說中國畫沒有人體畫是因為太保守，是比較片麵的認識，覺得應該至少了解一些真相。

首先說保守問題，這肯定與中西方文化宗教甚至生活習慣有關，其實對於裸體西方作為人也是有保守的，知道為什麼西方油畫中的女性多是豐滿的嗎？

我們能想到的西方此類藝術的源頭在哪？是米開朗琪羅的雕像《大衛》，波提切利那幅美到極致的《維納斯的誕生》？

事實上，早在上麵這些文藝複興時期前後的大咖們創作裸體藝術作品的一千多年前，古希臘、古羅馬就都有過極其輝煌的裸體藝術了。因此所謂文藝複興，複的其實也是這些西方古代藝術的興。

曆史上可考證的第一位裸體模特，是古希臘一位著名的交際花芙麗涅，她的形象被當時的雕塑家、畫家們記錄了下來，後來她被指控“瀆神罪”。

油畫都需要模特，至於模特，盡管人文主義肯定了人的欲望，但畫家們要找願意裸露的未婚少女還是很難，於是少婦成為普遍的作畫對象：藝術家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她們都沒有輕盈靈巧的少女體態，後者還可能因為常年勞作而顯得健碩。

當然，肯定還有其他意義，比如豐滿代表富足，另外，在那個時代，豐腴一定是營養比較豐富、生活比較優越階層人士的特征，而油畫無論如何是富貴人家才有機會看到、有機會請畫家繪製的等等。

但由此看到，有沒有人體畫保守並不是最主要的原因，中國著名的翻譯家、作家、教育家、美術評論家傅雷就曾劉海粟氏所引起的關於“裸體”的爭執時，提出自己的觀點，就是《傅雷家書》的作者。

他認為其原因不隻是道德家的反對,中國美學對之,亦有異議。全部的中國美術史,無論在繪畫或雕刻的部分,我們從沒找到裸體的人物……並非因為裸體是穢褻的,而是在美學,尤其在哲學的意義上,“俗”的緣故。

中國思想從未認為人類比其他的人(事)物來得高卓。人並不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他較之宇宙的其他的部分,並不格外完滿。在這一點上,“自然”比人超脫、崇高、偉大萬倍了。

另外，中國人對於人體藝術的態度，既沒有古希臘時期人神合一的理想化精神追求，也沒有文藝複興時期強調性感與美感統一、美化人的自然屬性的精神境界。

中國傳統美術把神韻氣勢、意境作為藝術的最高標準，追求“心性”的實現，更追求道法自然天人合一。

因此再說起中國畫對於人體藝術的事，至少不要隻認為是保守，更主要是並不是中國畫的追求，其實就像西方油畫很晚才有專門的風景畫道理是一樣，甚至還覺得是俗。

其中也可以看到對於雅和俗，真的沒有一個統一的標準，高雅定義為高尚雅致，受過良好教養的高尚舉止或情趣。比喻高超雅正。與平庸邪惡相對;也比喻高尚風雅，與猥瑣粗俗相對。語出《三國誌·魏誌·崔林傳》:稟自然之正氣，體高雅之弘量。

藝術的雅就不能不說俗，藝術雅俗之分存在著兩個層麵:一是現實層麵，的確存在著區別;在古今中外的文藝史中，存在著兩類審美趣味、審美風格較為相左的文藝作品。

一類比較高雅，如中國古代的格律詩、古希臘的悲劇詩;另一類則比較通俗，如傳統民間民歌、古希臘的喜劇。二是研究和界定層麵，卻又在差異中反映出人們觀念上的分野。

古漢語中雅常用義有二:一是形容詞，純正的、合乎規範的。雅者,正也。言王政之所由廢興也。——《毛詩序》 ，這一意義在現代漢語引申為文雅、雅致。

由此也可以說高雅藝術的接受對象和消費主群不是一般的人，而是經受過特殊訓練、具備一定文藝修養的人。比如，是否接受過係統的音樂教育，或是否熟悉一門樂器，其對音樂會的感受是差別很大的。

所以，有人說交響樂,芭蕾和國標舞是世界三大高雅藝術，而中國也會認為昆曲，琴棋書畫，甚至茶藝等等都是很風雅的藝術

《詩經》中 “六義”則指“風、雅、頌，賦、比、興”。“風、雅、頌”是按音樂的不同分類，風土之音曰“風”,朝廷之音曰“雅”,宗廟之音曰“頌”。——宋·鄭樵《通誌》總序 。

所以說，本身藝術就有很多種類，而每一種也有雅俗之分，再加上，文化哲學理念等等，對於人們不同的理解，什麼是高雅的藝術是永遠沒有標準的答案的，隻有雅俗共賞才是藝術永遠的追求。