所謂小眾化是相對於大眾化而言。
人所共知的大品牌，到處可見，就是大眾化品牌，相對來說，銷量較小，知名度不大的就是小眾化品牌。

必須強調的是，小眾化品牌盡管有不少確實是小品牌，但並非是雜牌或者廉價的代名詞，有不少品牌隻是在行業中知名度小而已，盡管影響力不大，但也頗有些精品存在，選擇這些產品既滿足了用戶追求功能和實用的要求，也能顯示自己與眾不同之處。
學生類的小眾品牌的話，摩高，jack walk，jex，優衣庫（這個是日本的大眾，但國內專賣還很少），h&m，zara(這個專賣也很少，但假貨基本泛濫了)，ebase和阿童木(都是班尼路旗下的)，BT BOY，卡佛連，以純sport（非以純休閑），fox，me&city，卡瑪。



年輕人穿的奢侈品牌，那一般也是小眾的，比如miss sixty，Armani jeans，dior，5cm，川久保玲的play係列之類的。

嘻哈衣服發展史

在1969年，那個年代還在流行跳Hustle的時候 James Brown成功的做出了他的招牌動作Get on the Good Foot如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過James Brown做這個演出的話，那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候，他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候，the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格，尬舞的傳統也在那個時候建立起來，那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節挑戰和比賽的部分在Breaking的曆史中被認為最重要的一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。。在那個時候，old-style Breaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎，而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧，而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中，他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定，輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域有時候他們尬舞隻是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是這些Breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生。事實上，尬舞反而常引發打架事件，讓這些舞者的身體因此而受傷，而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸，現在Breaking尬舞的情形還是有，但是範圍更加廣泛，他們不在打架，而是這些Breaking團體一起集合起來練習、表演，接下來正式的團體成立了，這些團體不單單是練習、表演而已，還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中，其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力，這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做，隻好整天練習，發展更多複雜的動作，改進他們的形式，和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了， Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ，Breaking能夠成功的成長，大部分都要歸功於這個人，他是一個唱片製作人，還是the Soul Sonic Force的一員，the Soul Sonic Force的 Looking For The Perfect Beat還被選為1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名， Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時，Afrika Bambaataa發現Breaking不隻是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西，他看見了Breaking的潛力，並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後，他相信隻要他們堅持下去，一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體，the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞，參加了很多秀的演出，還在紐約的很多俱樂部裏表演，在同時，他們也未為Zulu Nation贏得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大約1977年的時候，直到Freak出現，他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks 製作，名叫 Freak Out。然後到了大約1979年、1980年初，一個新的Breaking團體誕生了，這個團體就是 Rock Steady Crew，雖然Rock Steady Crew有特別的天份，但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們，他告訴他們，隻要他們持續下去，終究可以守得雲開見月明，他幫助他們繼續走下去，很快的，他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作